1. 英国各个时期的服装风格
罗马时期
首先，中世纪早期妇女的服装受到了希腊和罗马古典风格的巨大影响。
在古罗马时期，尽管女性的地位不高，但是她们却承担了大部分的社会角色，是劳动力的重要组成部分。
不少历史记载和神话传说中都出现了以女性为中心的人物形象，例如埃及艳后克里奥帕特拉七世以及战争女神雅典娜。这些女性角色无论是在政治上，战争中还是在家庭里，都和男人一样扮演了同样重要的角色。
所以，罗马和希腊时期的女性并非完全是男人的附属品，她们对自身价值的要求正引领着罗马和希腊走向繁荣。
罗马经典服饰
当然，罗马时期的女性也将上述的特点体现在了服饰上，即"无性别化”——也就是说，服装并没有为了突出性别的差异而做出特殊剪裁，男女之间的服饰差距不大（也就意味着社会地区差距不大）——人们通常只会用一块长方形的布料，经过简单对折扎系后，直接披挂或者包缠在身上。
褶皱裙
而且，尽管这些衣服看起来朴实无华，但是它们的作用却很明显：一方面，这些简单的布料非常容易清洗和打理；另一方面，由于手臂和腿脚有许多裸露的空间，女人们在劳作时也不会产生被衣物束缚的烦恼。
不过，虽然唯一蔽体的服饰只有一片方布，但不甘平凡的罗马女人还是将其玩出了新花样——她们将布匹反复折叠、暴晒后，形成了丰富的褶壁。这些褶壁在女人灵动优美的身躯下显得异常高雅和协调，一举奠定了古典风格服饰的基础。
丘尼卡
此外，在罗马帝国后期，人们还会穿一种名叫丘尼卡（tunica）的内衣，它是一种宽大的，睡袍一样的袋状贯头衣，最初为伊特鲁利亚人穿着，后被罗马人继承。一般来讲，丘尼卡都是用白色毛织物做成的，结构十分简单——包括衣服主体，和两个个圆筒形的袖子。人们只需要将它们在肩部和腋下缝合，总体呈T字形就可以了。丘尼卡一般会袖长及肘，有时也会出现无袖和长袖的款式。
丘尼卡
中世纪早期
但是，到了中世纪以后，宗教文化对女人服装的影响越来越大——这一时期的服饰普遍趋于保守，女人必须通体覆盖衣物，以示对教会的尊重。
究其原因，还是因为中世纪的教会通过《圣经创始记》中人所共知的夏娃的故事,强化了对女性的负面评价,从此在基督教思想中认为女性是卑贱的、不洁的，是男人追求精神生活与灵魂解脱的障碍。基督教会竭力贬低妇女在家庭和社会中的作用、地位和权利，所以中世纪的女性在这种思想的禁锢之下,服装上掩盖形体、封闭保守的现象就成为一种必然。
这个时期，衣服的特点就是“严实”，即女人裹得越严实越好。
丘尼卡内衣依旧得到了沿用，只不过跟之前的款式相比，它被整整加大了一号——丘尼卡被重新设计后，袖子会一直延伸到腕口，下摆也会触到脚面，它几乎覆盖了身体的全部部分。
1100年左右的服饰
当然，严谨的教会也不会放过女人的其他部位。通常女人们在穿着丘尼卡之后，还会被要求披着一件长及地面的斗篷，头上也往往会戴着长及膝盖的面纱或头巾，以形成一种僵硬封闭的外观和超世的神秘感觉。
不过，一些爱美的女人为了凸显自己的轮廓，会偷偷地在丘尼卡的腰部增加束带，形成了最早期的束腰风格，这在昏暗无聊的中世纪，也算是女人能见到的唯一曙光。
后来在公元1100年左右，女人们的下装逐渐变得丰富起来，颜色也不仅仅局限于白色，为困苦的中世纪增添了许多色彩。
1200年左右的服饰
13世纪
又过了100年后，即公元1200年左右，教会的限制逐渐放松。亚麻布制的帽子开始取代老旧的头巾，人们还会在衣服的袖口系上两条精美地彩带，而领口处也出现了装饰性的纽扣。
同时，鞋子在这个时期得到了解放——美女们会将彩色的带子像凉鞋带一样系在脚踝上，以显出脚的修长形状。而且，除了套在身上的连衣裙外，她们还经常会佩戴一些项链来搭配衣服。
1300年左右的服饰
13-14世纪
到了1200-1300年间，女人的服饰开始真正变得华丽起来——大量的金银、珍珠和宝石被运用到服装设计上，奢侈品正处于鼎盛时期。
在这一阶段，女人们会穿上一种延伸到臀部以下的紧身夹克，它的袖子又长又紧，手腕上有一条接缝，用精致的纽扣扣着。
当然，女人们还可以选择另一种披风状的长袍服饰，上边会有精致的刺绣和动物皮毛修饰。
而且和上个一百年最大的不同是，13世纪的女人们终于摆脱了头巾的控制，彻底解放了秀发。所以也就衍生出了很多精美的发型——她们开始把头发编成辫子，从脸的一边一直垂到脖子上，并用珍珠、金银饰品把头发装饰得漂漂亮亮的。
这一时期的鞋子也变得又长又尖，上边镶嵌满了不同颜色的珠宝。
14-15世纪
这一时期是女性服饰真正摆脱宗教束缚，开始“野蛮生长”的阶段。
在经历了漫长的“文化黑暗期”后，中世纪末期西欧工商业、以及城市生活开始复苏。人们的生活环境、生活条件日益改善，所以女性的地位与生活状态也发生了微妙改变。
教会对圣母玛丽亚的疯狂崇拜，使女性从中获益，尤其是对上层的贵族女性而言。人们开始尊重女性，关注女性，歌颂女性孕育生命的能力。
在这一时期，女子的裙装常将外裙的下摆向上撩起，掖在腰间，形成腹部突起的外轮廓造型,以强调女性与孕育生命、繁衍后代有关的性别特征。
而这一时代风行的“骑士精神”也为女人天性的复苏提供了土壤——以“爱和赞美”为基础的骑士精神让男人能更加温柔和开放地看待女性，所以女性的独立地位在这一时期得到了空前的提高和发展。
也正是因为骑士精神，贵族女性逐渐对自己的婚姻看重，并希望能通过自己的魅力得到意中人。
所以，如何将自己打扮得更加美丽和优雅，成为了中世纪贵妇生活中重要的内容。而那些凸显女性纤细柔弱身姿、体现女性含蓄、优雅美感的服装便开始盛行起来，甚至还出现了一些奇装异服。
通常在这个时期，女人在身体的最内侧会穿一种亚麻或羊毛制的罩衫。它们有些贴合身材，有些却比较宽松，不过人们普遍会将它们称之为“胸带”，也就是现代内衣的前身。
长筒袜也是在这个时期兴起的，但不同于今天袜子的长度，它们一般只会延伸到膝盖。
这些内衣不仅好看，而且非常实用——因为在寒冷的夜晚，许多农家女人的床通常只由一张稻草床垫和几张薄薄的床单组成，所以较为厚实的内衣能起到非常好的保暖效果。
kirtle
在内衣的外面，女人们还会穿着一种为名“ kirtle”的裙子，就像上图那样。
在中世纪早期，“kirtle”是一种男女都可以穿的衣服。但经过了几百年的演变以后，它在中世纪晚期成为了妇女专属的一类连体服装。通常，它会先被套在一件罩衫上，然后人们会继续在上边套上大衣或者袍子。
其实，“kirtle”最初的设计是一种无腰缝的宽松服装，但在14世纪被女人们重新加工后却变成了紧身服饰。到了15世纪，“kirtle”在腰线收拢处再次被“深加工”，加入了一些褶皱裙子的元素。
而且，对于中世纪的女人来说，“kirtle”几乎是万能的——它不仅可以用黄金、丝绸、流苏以及纽扣来装饰，还可以搭配各种颜色的其他服饰。
cotehardie
此外，另一种服饰“cotehardie”，在14-15世纪也很流行。
它拥有一个比较夸张的前胸开口以及紧实地臀部轮廓，似乎一切都在彰显着女人身体的魅力。而且，“cotehardie”在臀部下方的位置还加入很多三角布，形成宽大的裙摆，一直能拖到地上。同时，它的腰部和手肘处也会有珠宝等贵重物品镶嵌。
然而，女人们不会放过任何一次表现自己的机会，尤其是在户外，所以她们发明了“Cloak”来展示自己的风采。
“Cloak”是一种穿在普通衣服上的宽松服饰，其作用与大衣相同。它不仅可以保护穿着者免受寒冷、雨水或风的侵袭，而且还能可以成为时尚服装或制服的一部分。它的设计简单，很容易就能脱掉，而且无袖的设计给了穿着者更多空间来活动。
“Cloak”
通常它都会被固定在穿戴者的脖子或肩膀上，长短不一，有些从臀部一直延伸到脚踝，有些则只能在小腿中部徘徊。有时人们还会在“Cloak”里边一个附加的软篷，这样就可以覆盖和紧固前面的身体。“
关于头饰
可以想象，如果没有头饰，女人的衣服就会不完整。和今天一样，一个中世纪的女人有很多选择——她们从草帽到头巾再到精致的头饰，而女人的活动和场合则决定了她头上会戴什么。
中世纪，特别是14世纪和15世纪，是历史上最杰出、最抗重的头饰发源地。
Hennin
“Hennin”是中世纪晚期欧洲贵族妇女戴的圆锥形或“尖顶”的头饰。它在1428年首次被记录到法语中使用，并在19世纪的英国普及。
Caul
“Caul ”是一种中世纪妇女戴的头巾，用来盖住扎好的头发。它可以用缎子、天鹅绒、细丝绸或织锦制成，但普通的“Caul ”则用是白色亚麻或棉制成的。通常，人们会将它和松树枝或发网配合使用，以防脱落。
大约在十三世纪后半叶，“Caul ”开始在女装中流行。在这个时期，“Caul ”还会由金、银或丝绸网制成。起初，它们非常和头部非常贴合，人们必须用带子将它们垫起来，以便在太阳穴和颈背周围露出一些毛发。
2. 英国各个时期的服装风格特征
巴伐利亚 皮裤,紧腰裤,男士短上衣,亚麻衬衫,粉红色的丝绸领带和妇女民族服装。妇女们留着辫子，脸上点着雀斑，衣着时髦，而男士们则头戴帅气的帽子，留着特意蓄起来的胡子。 维多利亚 指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。 哥特式服饰 受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。 巴洛克服装风格 巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。法语：BAROQUE。原意：不圆的，畸形的珍珠，有不规则的，不整齐的，强烈的动感。 巴洛克初指建筑、绘画，雕塑等艺术，后来在其影响下产生的服装风格，统称为巴洛克服装。
3. 英国各个时期的服装风格介绍
1 唐纳.卡兰(donnakaran)
唐纳.卡兰成立于1984年，创始人是一个貌不惊人的女子，推出了一系列各具特色的产品，以更前卫、更时尚、更休闲的手法，描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息。
2 LV路易威登（法国女装）
LV又一次的上榜了，LV作为全球最顶尖的时尚大牌，涉及众多的领域，而在奢品衣服方面，LV也是积累了大量的经验，而人们的追求和审美观念也随时间改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。
3 香奈儿
香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，香奈儿是一个善于突破传统的企业，简单舒适的休闲服装，就是香奈儿发明的。香奈儿可以说最了解女人，衣服种类繁多，在香奈儿，总可以找到适合的衣服。
4 范思哲
它就像一个家族，一个时尚帝国，范思哲的服装设计风格明显独特，具有极强的独特美感，仿佛是女斗士与女妖之间的女性形象，最具特色的是文艺复兴服装，鲜明而又靓丽。
5 古驰gucci
古驰风格有一种眼花缭乱的感觉，尽管如此，风格却一向被商界人士垂青，时尚而又不失高雅典范，豪迈中充满了大量的成熟，散发无穷无尽的魅力。
6 博柏利
作为英国皇家御用衣柜，风格款式可谓是多种多样，时而时尚精致，时而高贵典雅，不仅如此，他还是传统时尚风格的代表，穿上他，精致典雅高端。
7 克洛伊
法国著名的时尚女装品牌，正如其英文名Chloe，浪漫又充满女性美，法兰西风格的色彩特色，充满了优雅情调，穿上去总有一种说不出的美感和时尚。
4. 英国穿衣风格发展史
英国的朋克风格比较流行，或者是校园的那种格子裙子英伦风格。美国嘛，我真不知道美国有啥特色，没特色也算是美国人的特色吧，日本嘛，cawaii咯，装可爱就是日本人的风格啦。中国是。。。。中国是日韩+欧美风格混合的风格吧，另外加上一些自己的民族特色，比如旗袍啊，肚兜啊，等等......
法国人的风格就是乱穿衣，混搭就是法国人的风格，他们穿衣服很随性，想怎么穿就怎么穿，法国有一部分是亲英国的，所以在法国年轻人中很多人也喜欢英国的朋克风格，打扮的夸张到不行，满身满脸都打环，头发染的五颜六色，衣服穿的。。。。就是一个字 COOL。
5. 19世纪英国服装风格
欧式的宫廷风礼服，带蓬蓬裙的
6. 英国各个时期的服装风格特点
维多利亚时代的服装在材质和款式方面出现了很多非常华丽的元素，另外女性的妆容多采用华贵的紫色，和服装相映成趣。维多利亚时代是一个辉煌的时代，其服装也充分展示了一派盛世景象，这一时代产生的很多元素至今都能在很多服装上看到，足见其对当代服装的影响。
维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
7. 英国各个时期的服装风格论文
英国的
DAKS 特有的DAKS House Check 经典方格纹面料，透露着内敛的贵族气质，被英国人视为优雅大方的象征。伦敦旗舰店地址：10 Old Bond Street, London.
英国伦敦一直都有“时尚之都”的美誉，当然伦敦也不会愧对这个雅号的!英国作为早期的工业强国，其经济实力不可低估，各个领域发展也是位于世界前列!很多在英国的中国学生，都希望能买到英国传统的经典品牌，当然，这些并非难事了，小编马上就带同学们去逛逛，去享受下英国购物的乐趣!
8. 英国服装设计风格有哪些
10 世纪衣服变得更为贴身合体，男子上半身为套头式紧身衣，下半身为长至膝部的衣裙，宽松而舒展。外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。