1. 戏剧型风格衣服
肯定有区别了，京剧 服装上，扮相上都比较以艺术为主，感觉化装啊都挺夸张的，谁叫是国粹呢。越剧具有浓郁的江南地方特色，扮相比较随和，都以才子佳人为题材，衣着上都比较秀气，清爽，自然。豫剧不比越剧，带有北方特色，衣着工艺比较繁琐。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2. 戏剧风格的衣服
戏曲的服装种类很多，如一一道来篇幅会很大，这里稍举几例。
1、蟒——是帝王将相等贵族们出席重要场所时穿的礼服，身份不同，性别不同，蟒的样式和颜色也会不同。 2、靠——作战时的甲胄，有硬靠、软靠、改良靠等区分。还有霸王靠、二郎靠等专用靠。 3、官衣——地位较低的文职官员穿的礼服。 4、宫衣——王妃、公主一类角色穿的礼服。 5、帔——在戏曲中念pi。是皇帝、达官显贵、富贾乡绅穿的便衣。 6、褶子——在戏曲中念xue zi。是戏曲舞台上用途最广的服装。无论贵、贱、文、武，男、女、老、幼，都可以穿。以平民百姓穿用更多一些。 以上服装，只是列出个种类，其中还有很多细分，如有兴趣，可参阅有关书籍。 另外还有青衣、箭衣、罪衣、马褂、旗袍、战袄战裤、抱衣抱裤、侉衣侉裤等等很多，就不一一解释了。3. 戏剧型风格衣服怎么搭配
京剧的服装比较雍容华贵，而越剧比较清新雅。
京剧的服装专业成为行头。行头，是金、元时起对戏具的统称。《扬州画舫录》称“戏具谓之行头，行头分为衣、盔、杂、把四箱”。
古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。
4. 戏剧型服装风格
汉剧跟其他戏曲一样，以不同服饰和化妆来区别剧中人的年龄、性别、职业、身份和性格。舞台布景既能展现剧中的人物和情节，又推动着剧情的发展。但汉剧作为一个大的地方剧种，又有着自己独特的特点。
汉剧的传统化妆，旦行用青、蓝、黄色布包扎头部。到清末，向京剧学习了贴水片，摒弃包头，而在头上插簪花之类的装饰品。具有汉剧化妆特点的贴片有寡妇贴片、娃娃水片、桃子水片、菊花拉丝水片、道姑水片、相思水片、杏仁水片、夫人水片等。
汉剧的丑行则画鼻子并有专用脸谱，如和尚脸、元宝脸、小蝴蝶脸、角板脸、桃子脸、豆腐块脸、书童脸等。汉剧的净、杂行普遍化妆，分花脸、黑脸、粉脸、草脸四大类，在汉剧中颇具特色。
20世纪初期，沿汉河城镇演出的班社艺人，在传统脸谱谱式的基础上借鉴京剧的脸谱艺术，形成了色调渐丰富、笔法趋细腻的风格。
汉剧的二净、十杂的脸谱化妆谱式多样。有涂红脸的，如关羽、赵匡胤；涂红蝴蝶脸的，如太史慈；涂红三块脸的，如庞德；涂黑脸的，如“黑脸三刚”，即姚刚、李刚、薛刚；涂黑三块瓦脸的，如尉迟恭和《摆渡》中的王彦章；涂粉脸的，老年粉脸如潘洪，中年粉脸如潘仁美，青年粉脸如曹操；还有涂草脸的，如马武。
汉剧丑角化妆以鼻梁为中心，涂一白色豆腐块或小动物如蝙蝠、金蟾、螃蟹、蝴蝶之类的图案。豆腐块脸如《打面缸》中的老爷；蝙蝠脸如《疯僧扫秦》中的疯僧；金蟾脸如《时迁偷鸡》中的时迁；螃蟹脸如《麦里藏金》中的赵公迟；蝴蝶脸则有《打花鼓》中的卖艺人。
其他行当有个别角色化妆，如末扮张松，开红脸，额头画白蟾。三生有三个半红脸，即《高平关》中的赵玄郎、《档琼》中的康茂才、《碧游宫》中的广成子，《双投唐》中的王伯党是半个，前扮小生，后开红脸。四旦《失子惊疯》中的胡氏开疯婆脸。七小《火烧柴王庙》中的杨怀亮开红脸。九夫《半龙珠》中的花母开红脸。
5. 戏剧性服装
1、真诚的赞美
每个人都喜欢听好话，顾客也不例外。因此，赞美就成为接近顾客的好方法。赞美顾客必须要找出别人可能忽略的特点，而让顾客知道你的话是真诚的。用心的赞美，客户会用心感受到。
2、利用好奇心
那些顾客不熟悉、不了解、不知道或与众不同的东西，往往会引起人们的注意，推销员可以利用人人皆有的好奇心来引起顾客的注意。
3、提及有影响的第三人
告诉顾客，是第三者(顾客的亲友)要你来找他的。这是一种迂回战术，因为每个人都有“不看僧面看佛面”的心理，所以，大多数人对亲友介绍来的推销员都很客气。虽然打着别人的旗号来推介自己的方法很管用，但要注意，一定要确有其人其事，绝不可能自己杜撰，要不然，顾客一旦查对起来，就要露出马脚了。
4、举著名的公司或人为例
人们的购买行为常常受到其他人的影响，销售员若能把握顾客这层心理，好好地利用，一定会收到很好的效果。举著名的公司或人为例，可以壮自己的声势，特别是，如果您举的例子，正好是顾客所景仰或性质相同的企业时，效果就更会显著。
5、提出问题
销售员直接向顾客提出问题，利用所提的问题来引起顾客的注意和兴趣。在运用这一技巧时应注意，销售员所提问题，应是对方最关心的问题，提问必须明确具体，不可言语不清楚、模棱两可，否则，很难引起顾客的注意。
6、向顾客提供信息
销售员向顾客提供一些对他们有帮助的信息，如市场行情、新技术、新产品知识等，会引起对方的注意。这要求销售员站到顾客的立场上，为顾客着想，尽量阅读报刊，掌握市场动态，充实自己的知识，把自己训练成为自己这一行业的专家。顾客或许对销售员应付了事，可是对专家却是非常尊重的。
7、表演展示
销售员利用各种戏剧性的动作来展示产品的特点，是最能引起顾客的注意。
一位消防用品销售员见到顾客后，并不急于开口说话，而是从提包里拿出一件防火衣，将其装入一个大纸袋，旋即用火点燃纸袋，等纸袋烧完后，里面的衣服仍完好无损。这一戏剧性的表演，使顾客产生了极大的兴趣。卖高级领带的售货员，光说：“这是金钟牌高级领带”，这没什么效果，但是，如果把领带揉成一团，再轻易地拉平，说“这是金钟牌高级领带”，就能给人留下深刻的印象。
8、利用产品
销售员利用所推销的产品来引起顾客的注意和兴趣。这种方法的最大特点就是让产品作自我介绍，用产品的魅力来吸引顾客。
9、向顾客求教
销售员利用向顾客请教问题的方法来引起顾客注意。有些人好为人师，总喜欢指导、教育别人，或显示自己。销售员有意找一些不懂的问题，或懂装不懂地向顾客请教。一般顾客是不会拒绝虚心讨教的销售员的。
6. 戏剧型适合的服装图片
剧种的区别一般是在唱腔、发音位置、念白等等，至于服饰方面不会有太明显的区别。
7. 戏剧款式风格服装图片
在我国的戏曲舞台上，传统戏是经久不衰的一朵奇芭，其服饰是极其丰富多彩的，得到世界各国人民的赞叹。下面仅举出一些传统戏中的服饰以作参考。
──戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。
──戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。
──戏曲服装。圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。
一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。
──戏曲服装。传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别，宰相、国老等着紫色，巡按、府道等着红色，知县等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服
──戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。分龙箭(上绣龙纹、下绣海水)、花箭(上绣团花)、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。
──戏曲服装。又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。
──传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。
──传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。
──传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴，高腰，方头，底厚二、三寸，黑缎面，白底，为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄，一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎头靴前端饰有虎头纹，多为武生穿用，便于开打。
8. 戏剧服装元素
昆曲（原应为“昆”），是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。
昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆曲行腔优美，以缠绵婉转、柔曼悠远见长。以上是资料，个人认为应该选C吧。。。9. 戏剧的风格样式
1.京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北平，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
2.豫剧：豫剧是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。
3.评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。 评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴奏，以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。
4.越剧它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以尹桂芳、徐玉兰、王文娟、袁雪芬为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共(蟹)产(蟹)党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。
5.莆仙戏莆仙戏是福建的古老剧种之一，莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。 它表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。
6.潮剧潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字戏、潮曲，主要流行于潮州方言区，是用潮州话演唱的一个古老的地方戏曲剧种，距今已有440多年历史的古老剧种，被称为戏曲活化石。潮剧在国内主要流布在广东东部、福建闽南漳州地区的云霄县、东山县、诏安县及平和县等，广泛流行于香港、东南亚、上海、以及西方许多国家和地区，泰国曾经是潮剧在全球的发展中心，现还有泰语潮剧，凡有潮州人的地方就有潮音。潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指 神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。
7.淮剧又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧是距今已在二百余年的老剧种，早在清代中叶，江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。淮剧语言在长期的实践中逐步形成了20个韵部。淮剧的唱腔音乐属板腔体，以［淮调］、［拉调］、［自由调］为三大主调。［淮调］高亢激越，诉说性强，大多用于叙事。拉调委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；［自由调］旋律流畅，可塑性大，具有综合性的表现性能。围绕三大主调而派生出来的一些曲调，如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等。淮剧《一江春水向东流》
8.昆曲昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。9.秦腔又称乱弹，是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因其以梆击节时发出“恍恍”声得名，陕西话发音尤为妙）
10.苏州评弹苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。
10. 戏剧风格服装品牌
王牌对王牌中章子怡白色衣服是MOCO品牌。
章子怡 1996年，考入中央戏剧学院表演系。1998年，出演电影《我的父亲母亲》[1]，并凭借该片获得第23届大众电影百花奖最佳女主角奖[2]，入围金鸡奖最佳女主角。
1999年，出演电影《卧虎藏龙》[3]，并凭借该片获得美国独立精神奖最佳女配角奖、第13届芝加哥影评人协会奖最佳新人奖等多个奖项，入围英国电影学院奖最佳女配角、香港电影金像奖最佳女主角、金马奖最佳女主角等
11. 戏剧性服装设计
设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀:亚历山大·麦克奎恩Alexander MacQueen充满摇滚与颓废气质的设计师:安娜·苏AnnaSui成功演绎童话色彩的设计师:本哈德·威荷姆Bernhard Willhelm纽约第七大道的王子:卡文·克莱CalvinKlein最先重视女性造型线条的设计师:克里斯汀·迪奥ChristianDior在现实和幻想间徘徊的设计师:克利斯汀·拉夸Christian Lacroix追求极度完美的设计师:贾尼·范思哲GianniVersace比范思哲有勇气的胞妹设计师:当娜泰拉·范思哲danatell versace具有大众亲和力的品牌设计师:唐娜·卡伦DonnaKaran颇具浓厚传奇色彩的设计师:加布里埃·夏奈尔GabrelleChanel在市场与优雅间创造完美平衡:乔治·阿玛尼GiorgioArmani。