1. 高级时装的代表人物是谁
亚历山大·欧蒂劳士品牌 (Alexander Aodihos) 是时装界、艺术界、现在更扩展到腕表界的标新立异的独立时装设计师
【ADRS(AR)是由著名设计师亚历山大·欧蒂劳士 (Alexander Aodihos)创立的知名高级时装品牌】AR是其为潮流先锋年轻人创建的副牌。
自亚历山大·欧蒂劳士 (Alexander Aodihos)于90年代创立品牌以来，其狂野性感的风格成为时尚圈最“野”的先锋潮流品牌。90年代，AR时装成为在时尚之外独树一帜的潮流形象代表，各种优质面料与一线水准工艺融于一体，简单剪裁与工艺刺绣混合，在时尚嬉皮与潮流野性之间游走。
2. 时装主理人
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服装品牌主理人的意思是主要负责人，可以理解为这个品牌的拥有者，也可以是某个品牌雇佣的职业经理人。他们的工作内容主要负责协调以上五项工作职能，相当于一家品牌服装公司的总经理。至于他们的收入水平，如果他们是品牌的所有者，那么品牌公司的利润中属于他的股份的部分就是他的收入；如果他们是职业经理人，那么他的年薪和分红就是他收入的主要组成部分。
主理人平时工作内容将包括但不限于五大模块产品部、商品部、零售部、渠道部、品牌部。虽然他可以外包一些工作或者雇佣其他人来完成，但是方向和节奏的控制还是需要主理人。
这是测试个人关系的功能。如何利用自己的资源扩大品牌影响力，一个能规划、有资源的人更容易到达自己想要的目标群体。主理人是一个品牌的负责人。品牌创立或接手后，品牌的一切都与他有关。他的一举一动都会影响到品牌的生死。
主理人的出现也是个体崛起的社会变迁的一种表现。个人的天赋、能力和经验越来越被强调，个人可以变得更强大、更独立。主理人也出现在其他小众领域，并且因为它具有顺应时代潮流的优势，使得这些小众业务的存在成为可能。
3. 高级时装的创始人是谁
epinchief，商标是个天使，这是纪梵希的牌子； 纪梵希其标记是4个“G”字母的变形组和黑体字GⅣENCHY字样，堪称Givenchy的金字招牌。经典、高贵、时髦，这就是被称为法国时装界的绅士的Givenchy的风格所在。
1952年，纪梵希这个品牌在法国正式诞生。它是以其创始人、第一位首席设计师休伯特·德·纪梵希）命名的。几十年来，这一品牌一直保持着“优雅的风格”，在时装界几乎成了“优雅”的代名词。而纪梵希本人在任何场合出现总是一副儒雅气度和爽洁不俗的外形，因而被誉为“时装界的绅士”。 直到1995年7月11日纪梵希在他的最后一次高级时装发布会后宣告引退。纪梵希的这台展示会是空前的，也是令人难忘的。“时尚、简洁、女性化”——人们在他塑造的活泼而优雅的女性形象中重温了这一品牌多年来的风格本质
4. 高级时装的代表人物是谁图片
人靠衣装，马靠鞍。意思是相貌平平的人，穿上高档的服装，修饰打扮一番也会成为白富美或者高富帅。
而在服装模特道具行业里却经常有相反的现象出现，两套相同的服装，分别穿在价格在300左右的普通模特和价格在800左右的高档模特道具身上，起到的效果是截然不同的。人的气质可以由后天的培养慢慢改变，而模特道具的“生命”却只有一次。价格决定了它的档次，决定了从材质到工艺的高低。
使用高档的模特道具不仅可以提升服装档次，在店面橱窗里摆设高档服装模特道具给消费者强有力的视觉冲击，引导消费者进到店面，这是增加营业额的第一步，也是模特道具的价值所在。
说实在一点，便宜没好货。从专业的模特厂家批发，订购的模特不仅质量好，服务也十分贴心。从选款式到生产，检验，发货，安装提供一站式服务。另外使用好的模特道具其实是省钱的。一台高档的模特道具在制作过程中，每一步骤都经过检验，确保万无一失，在材质上使用国外进口油漆，油漆光滑，无异味，不易脱落，对人体也没有伤害。使用周期在1-2年以上，而普通模特道具使用周期仅仅半年左右，且经常破裂。
5. 高级时装之父时装表演的始祖是
豹纹（leopard print）是一种时装元素，由美国时装设计师协会创始人及主席Norman Norell于上世纪四十年代初开创先河。
Norman Norell是第一位赢得世界尊敬的美国著名时装设计师。是美国时装设计师协会创始人及主席，在世人们的眼里称他是“巴黎女装设计师”、“美国高级时装之父”。他一生奖项荣誉不计其数。。。。。。是美国第一位被正式承认的时装设计师。美国第一位以设计师名字作为的香水品牌。第一位入选美国科蒂（COTY）名人堂的设计师。
6. 高级时装是什么
高级定制”简称“高定”，高级定制服装是时尚的最高境界，高级定制服源于巴黎著名的设计师Charles Frederic Worth，他于1858年在巴黎开创了高级定制服装的先河，最终成为法国人崇尚奢华古老传统的代表，并被命名为“Haute Couture”
服装高级定制可细分为量身高级定制、个性化高级定制、奢侈高级服装定制三种
7. 高级时装的代表人物是谁啊
意思是这个人品格高尚，乐于助人，不怕麻烦。高街顾名思义，高级街头时装，说白了就是高级时装剪裁和街头文化元素融合。为人谦和，努力向上，助人为乐，宽容大量，尊师敬老，智力超群，还有一颗善良之心总治老师夸你是件好事。高街风其实代表的是一种快时尚的趋势。
8. 时尚的代表人物
是标准化的群众行为的一种短暂的形式。
指标新立异、不落俗套，并在较为短暂的时间内广为流行的行为方式。主要表现在文化、宗教、言语、服饰等方面，如崇尚外来文化、社交方式改变等。它是在特定时期和特定社会中占主导地位的情绪、趣味、爱好的影响下自发产生的。人们在交往过程中是互相影响的。
这种影响的形式之一就是相互传达自己的富有表情的面容和行为特点的言语、衣着、面部表情、风度等等。这些形式是在模仿、暗示和大量“心理传染”的心理结构的基础上实现的。时髦对人的交往起着调节作用，它是传统和习惯的特殊的补充。
时髦作为社会现象，同生活方式、社会经济条件和文化条件有着紧密的联系；作为价值的追求目标，时髦表现着人们的爱好和愿望。
对时髦的敏感和赶时髦在很多方面取决于本身，取决于他的独立性。认识水平、文化水平、道德发展水平和审美发展水平。因此，时髦的社会方向和思想方向是由社会和个人对价值的追求目标所决定的，这些目标又制约着时髦发展的性质和进程。时髦有以下几个基本特点：(1)无阶级性，它往往在各阶层中普遍流传，对社会影响较大。
(2)炫耀性，即一个人通过创新出奇，以争取社会地位，满足自我表现的需要。(3)较有目的性。
(4)较有组织性。时髦是社会交往的产物，无论是倡导者还是模仿者，其样式只有在社会交往中才有意义，才能表现出自己的社会地位和处世态度。时髦属于人类行为的文化模式的范畴，它往往反复出现，得到社会所认同固定下来后，就成为一种习俗。时髦与时尚较明显的区别是时髦对社会的影响比时尚大，流传范围较广，流传时间较长。
9. 高级时装之父是
schreif（尼诺·切瑞蒂），是切瑞蒂1881创始人，被号称意大利时装之父，1930年出生于意大利，1967年在巴黎创立Cerruti 1881。
Cerruti 1881的男装蜚声世界，此外还经营手表香水。
10. 被誉为高级时装之父的是谁
1858年， “时尚之父”Charles Frederick Worth创立了世界上第一个时装品牌（Worth Couture），他是第一个雇佣专属时装模特的设计师，每年向特定顾客举办作品发表会。
作为最受巴黎上流社会宠爱的设计师，Charles Frederick Worth深知想要让服装畅销，必须要“讨好女人”。Charles Frederick Worth用料奢华铺张，毫不吝啬，他偏爱昂贵精细的面料和奢华的装饰，经常用精致的褶边、蝴蝶结、花边来装饰时装。
11. 高级时装概论
服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益
1、从学习画人体开始熟悉人体
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺
下面推荐部分比较有用的书籍：
余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社
成为一个好的服装设计师：
第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！
第二：适合市场需求，市场占有率高！
第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！
第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！
做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。