1. 西方晚礼服
欧洲各国的宫廷都举行隆重的舞会，这就是宫廷舞。
宫廷舞起源于捷克民间的波尔卡和奥地利民间的华尔兹，后渐渐地风行于整个欧洲，并随着施特劳斯的音乐一起为上流贵族所推崇，走入欧洲宫廷。宫廷舞有严格规定的舞步、举止、仪态等程序。跳舞是身份的象征。女士要矜持高贵，男士要有骑士的潇洒风度。舞会开始，通常由国王和王后先表演，然后按社会地位的高下依次开始。
在15世纪晚期，宫廷舞已成为奢华庆典的重要组成部分。当时的贵族骑士，不仅要求精通骑术、剑术，不必须掌握娴熟的舞步，这几乎成为骑士的一项个人行为标准，是进入上层社会，进行社交活动的一种手段。宫廷舞不仅是王室娱乐生活中必不可少的内容，同时也是对贵族子弟进行教育，培养他们具备统治阶级所需要的文化修养和礼仪风范的一种手段。
2. 西方晚礼服特点
欧美许多国家平时忌讳黑色，以黑色为丧礼的颜色,国人以白色衣服作为丧服，而西方却以白色衣服为结婚礼服.在中国的象征传统中，白色代表老年、秋天、西方和不幸，还象征贞操和纯洁。（“白莲教”是一个秘密组织的名称，它声称寻求改善民众的道德观念。）白色常被认为是中国人丧礼用的颜色，但实际上这只是丧服的颜色而已。
3. 西方晚礼服概述
西方传统的礼服有以下几种：
晨礼服：上装为灰、黑色，下装为深灰色底、黑条子裤，系灰领带，穿黑皮鞋，戴黑礼帽等，这种礼 服在白天参加典礼，星期日教堂礼拜以及参加婚礼等场合穿着。
西方服饰小礼服的搭配技巧：
1、也称晚餐礼服或便礼服，为全白色或全黑色西装上衣,衣领镶有缎面，腰间仅一纽扣， 下装为配有缎带或丝腰带的黑裤，系黑色领结，穿黑皮鞋。
2、穿着这种礼服一般为参加晚六时以后举 行的晚宴、音乐会、剧院演出等活动。大礼服:黑色或深蓝色上装，前摆齐腰剪平，后摆剪成燕尾样子，翻领上镶有缎面；下装为黑或 蓝色配有锻带，裤腿外面有黑丝的长裤。
3、系白色领结，配黑皮鞋黑丝袜、白色手套。妇女的服装种类、样式花色繁多。日常均穿着便服,礼服也可分为常礼服、小礼服和大礼服等。
4、常礼服为质料、颜色相同的上衣与裙子，可戴帽子与手套;小礼服为长至脚背而不拖地的露背式单 色连衣裙式服装;大礼服则为一种单色拖地或不拖地的连衣裙式服装，并佩戴颜色相同的帽子，长 纱手套及各种头饰、耳环、项链等首饰。
4. 西方晚礼服文化 英语介绍
欧洲每个国家都有自己国家的传统服装，一般欧洲服装被称为“洋装”。每个洋装最早也是由欧洲民族服装演变而来的，所以欧洲民族服装与洋服相差无几。欧洲传统服饰多以通过刺绣和装饰来体现民族特色。苏格兰男性穿的“苏格兰短裙”、俄罗斯的“萨拉凡”（俄罗斯农妇们的传统服装）、“俄式套衫”等都是广为人知的传统服饰。意大利、荷兰、希腊、保加利亚、俄罗斯、爱沙尼亚、立陶宛、英国、德国、法国、芬兰……这些国家经过长时间的历史积淀而遗留至今的服饰，都可以被称为洋装。 西装的结构源于北欧南下的日尔曼民族服装。据说当时是西欧渔民穿的，他们终年与海洋为伴，在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则，形成了以打褶（省）、分片、分体的服装缝制方法，并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为，西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装，由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式，属于日常服中的正统装束，使用场合甚为广泛，并从欧洲影响到国际社会，成为世界指导性服装，即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶，但从其构成特点和穿着习惯上看，至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代，长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”，以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台，构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣，要扣一般只扣腰围线上下的几粒，这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼，两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。 关于西装发明的传说 风行世界的西服，据说是法国一个叫菲利普的贵族从渔民和马车夫那里学来的。 有一年秋天，天高气爽，碧蓝的天空中飘荡着几朵白云，满山的红叶像红地毯那样与湛蓝的天空比美相映。这天，年轻的子爵菲利普和好友们结伴而行，踏上了秋游的路途。他们从巴黎出发，沿塞纳河逆流而上，再在卢瓦尔河里顺流而下，品尝了南特葡萄酒后来到了奎纳绎尔。想不到的是，这里竟成为西服的发祥地了。 奎纳泽尔是座海滨城市，这里居住着大批出海捕鱼的渔民。由于风光秀丽，这里还吸引了大批王公贵族前来度假，旅游业特别兴旺。来这里的人最醉心的一项娱乐是随渔民出海钓鱼。菲利普一行也乐于此道，来奎纳泽尔不久，他们便请渔夫驾船出港，到海上钓鱼取乐去了。鱼一旦上钓，要将钓竿往后一拉，这里的鱼都挺大，菲利普感到自己穿紧领多扣子的贵族服装很不方便，有时拉力过猛，甚至把扣子也挣脱了。可他看到渔民却行动自如，于是，他仔细观察渔民穿的衣服，发现他们的衣服是敞领、少扣子的。这种样式的衣服，在进行海上捕鱼作业时十分便利。就是说，敞领对用力的人是十分舒服的，也便于大口地喘气；扣子少更便于用力，在劳动强度大的作业中，可以不扣，即使扣了也很容易解开。 菲利普虽然是个花花公子，但对于穿着打扮，倒有些才能。他从渔夫衣服那里得到了启发，回到巴黎后，马上找来一班裁缝共同研究，力图设计出一种既方便生活而又美观的服装来。不久，一种时新的服装问世了。它与渔夫的服装相似，敞领，少扣，但又比渔夫的衣服挺括，既便于用力，又能保持传统服装的庄重。新服装很快传遍了巴黎和整个法国，以后又流行到整个西方世界。它的样式与现代的西装基本上相似。西装名称的变革 在西方，一般把前门、有袖子、衣长在臀围线上下的男女上衣统称为“茄克”（Jecket）。而在中国，人们平时所说的腰部和袖口有带状收口的茄克，英语称“将帕”（JUMPER），法语称“布鲁宗”（Blouson），属茄克这个大家族的一个品种。“西服”也是一种“茄克”，英国人称其为“拉翁基（随意式）茄克”（Lounge Jacket）。 19世纪末，当这种上衣和长裤用同质同色的面料来做成“套装”时，欧美人又称其为“外出套装”（Town suit）。在20世纪，又因为这种套装多为活跃于政治、经济领域的白领阶层穿用，故也称作“工作套装”或“实业家套装”（Bussiness Suit）。西装样式的变革 19世纪50年代以前的西装并无固定式样，有的收腰，有的呈直统型；有的左胸开袋，有的无袋。19世纪90年代西装基本定型，并广泛流传于世界各国。 20世纪40年代，男西装的特点是宽腰小下摆，肩部略平宽，胸部饱满，领子翻出偏大，袖口裤脚较小，较明显地夸张男性挺拔的线条美和阳刚之气，此时的女外套也同样采用平肩的掐腰，但下摆较大，在造型上显得优雅而富于女性高雅之美。到了20世纪50年代的前中期，男西装趋向自然洒脱，但变化不很明显。同期的女外套则变化较大，主要变化为由原来的掐腰改为松腰身，长度加长，下摆加宽，领子除翻领外，还有关门领，袖口大多采用另镶袖，并自中期开始流行连身袖，造型显得稳重而高雅。 在20世纪60年代中后期，男西装和女外套普遍采用斜肩、宽腰身和小下摆。男西装的领子和驳头都很小；女外套则较大，直腰长，其长度至臀围线上。袖子流行连身袖及十字袖。西装裙臀围与下摆垂直，长度达膝盖。裤子流行紧脚裤和中等长度的女西裤。此时期的男女西装具有简洁而轻快的风格。 到了20世纪70年代男西装和女外套又恢复到40年代以前的基本形态，即平肩掐腰，裤子流行喇叭裤（上小下大）。女装前期流行短裙，后期则有所加长，下摆也较大。这一时期的男女西装带有时间的推移，在20世纪70年代末期至80年代初期，西装又有了一些变化。主要表现为男西装腰部较宽松，领子和驳头大小适中，裤子为直腿形，造型自然匀称。而女西装则流行小领和小驳头，腰身较宽，底边一般为圆角。女西装的下装大多配穿较长而下摆较宽的裙子。这些服装的造型古朴典雅并带有浪漫的色彩。西装在中国的流行 19世纪40年代前后，西装传入中国，来中国的外籍人和出国经商、留学的中国人多穿西装。宁波市服装博物馆的研究人员经过半年的研究，发现中国人开的第一家西服店是由宁波人李来义于1879年在苏州创办的李顺昌西服店，而非国内服装界公认的1896年由奉化人江辅臣在上海开的“和昌号”，这将宁波“红帮”史和中国西装史整整向前推进了17年。 1911年，民国政府将西装列为礼服之一。1919年后，西装作为新文化的象征冲击传统的长袍马褂，中国西装业得以发展，逐渐形成一大批以浙江奉化人为主体的“奉帮”裁缝专门制作西装。 20世纪30年代后，中国西装加工工艺在世界上享有盛誉，上海、哈尔滨等城市出现一些专做高级西装和礼服的西服店，如上海的培罗蒙、乔治诺等西服店，以其精湛工艺闻名国内外。此外，中国西装制作形成各种流派，较为流行的有罗（俄国）派和海派。罗派以哈尔滨为代表，制作的西装隆胸收腰，具有俄国特色；海派以上海为代表，制作的西装柔软、合体，具有欧美特色。1936年，留学日本归来的顾天云，首次出版了《西装裁剪入门》一书，并创办西装裁剪培训班，培育了一批制作西装的专业人才，为传播西装制作技术起了一定的推动作用。 新中国成立以后，占服饰主导地位的一直是中山装。改革开放以后，随着思想的解放，经济的腾飞，以西装为代表的西方服饰以不可阻挡的国际化趋势又一次涌进中国，人们不再讨论它是否曾被什么阶级穿用过，不再理会它那说不清的象征和含义，欲与国际市场接轨的中国人似乎以一种挑战的心理来主动接受这种并不陌生但又感到新鲜的服饰文化。于是，一股“西装热”席卷中华大地，中国人对西装表现出比西方人更高的热情，穿西装打领带渐渐成为一种时尚。
5. 西方晚礼服的标准是
是正装。
在庄重的场合或举行仪式时穿的服装，如晚礼服。
举行重要典礼时按规定所穿的衣服。
礼服是以裙装为基本款式特征，是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。
礼服有多种分类，西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服（晚餐礼服或便礼服）和大礼服（燕尾服）。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
6. 西方晚礼服走秀背景视频
欧洲各国的宫廷都举行隆重的舞会。起源于捷克民间的波尔卡和起源于奥地利民间的华尔兹，正是在这时渐渐地风行于全欧并随着施特劳斯的音乐一起为上流贵族所推崇，走入欧洲宫廷。在盛大的宫廷舞会上，名贵娇艳的鲜花点染其间不可数计，华丽炫目的礼服令人眼花缭乱叹为观止，晶莹剔透的水晶吊灯闪烁星辰一般的光辉……这一切都像梦境一样感到神秘而新奇，却又是那么的遥不可及。 随着施特劳斯圆舞曲节日舞蹈团的到来，我们有了实现梦境的机会。2001年1月25日到29日(春节大年初二到初六)，施特劳斯圆舞曲节日舞蹈团将来到北展剧场为首都观众献上一台大型的欧洲宫廷节日舞蹈表演。 施特劳斯圆舞曲节日舞蹈团正式成立于1946年，最初是由一些宫廷内的领舞师和宫廷舞教师自发组成，专门在豪门贵族的盛大舞会上进行表演。随着贵族平民化的世界发展潮流，施特劳斯圆舞曲节日舞蹈团逐渐走向了宫廷外的表演舞台，成为专业表演欧洲宫廷舞蹈的著名舞蹈团。施特劳斯圆舞曲节日舞蹈团到世界各地表演欧洲宫廷舞蹈，却丝毫无损于源自欧洲上流社会的高贵气质。他们以独特的方式为世界各地的观众演绎着一段逝去的传奇，使人们有机会一窥欧洲艺术全盛时期的音乐和舞蹈精髓。当经典的施特劳斯音乐如《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》等名曲在您的耳边响起，随着这如梦如幻的旋律，一对对出众的男女身着复古的宫廷礼服翩翩飞旋…… 此次演出舞美效果独具匠心。主办单位特地从欧洲引 http://ent.sina.com.cn/h/29940.html
7. 西方晚礼服图片
在庄重的场合或举行仪式时穿的服装，如晚礼服。
举行重要典礼时按规定所穿的衣服。
礼服是以裙装为基本款式特征，是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。
礼服有多种分类，西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服（晚餐礼服或便礼服）和大礼服（燕尾服）。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。1、鱼尾裙
这种礼服会比较考验新娘的身材，鱼尾裙都是修身款的，然后下摆就是鱼尾的形状，这类礼服通常都比较性感和优雅。
2、A字裙
这种礼服的话会适合大众身材一些， 很有包容性，属于上窄下款的类型，非常显身材，若是下半身比较胖或者是不完美的新娘可以选择这个类型的裙子。
3、拖尾裙
拖尾裙的拖尾长度有很多，一般氛围长、中、短三中类型，长拖尾适合非常隆重的婚礼现场，中拖尾适合排面一般的婚礼，短拖尾就显得比较随意了，另外身材娇小的新娘选择短拖尾会更合适一点。
8. 西方晚礼服简笔画
公主拥有着一头漂亮的黑色长发，头戴钻冕头冠，身穿洁白礼服，水汪汪的大眼睛炯炯有神。公主是一个年轻美丽的小公主，她美丽优雅楚楚动人。
9. 西方晚礼服文化
西式婚礼中常见的婚纱、西装，还有婚礼的蛋糕，其实都是浪漫温馨的元素。婚纱和西装，是新郎和新娘必须穿戴的婚服。一般都是显示着对婚礼的尊重。在西方，结婚典礼是一个很隆重的典礼。西式的婚礼是要向神父或者是主教进行宣誓的。所以他们需要穿戴得十分正式，表示自己对婚礼的重视。
10. 西方晚礼服的历史
1845年英国纺织品商人查尔斯.费雷德里克.沃斯(Charles Frederick Worth)移居巴黎，具有敏锐洞察力的沃斯看到了为他的服装面料创造需求的可能性。这是西方世界进入现代服装业的雏形，在此之前，富有的女性雇佣裁缝为她们量体裁衣，一切关于风格的创新都发展缓慢。
沃斯开始为他的妻子和其他年轻女性制作风格别致的长裙，再请她们在公众场合展示这些衣裙以博取关注——这是时装周的最初原型。通过这一活动，沃斯立即名声鹊起，当时的消费者大都是地位尊贵的女士，甚至包括法国皇后欧也妮。
高级时装的诞生
由于沃斯的成功，市场上很快的出现了其他设计师的模仿，至此，高级时装诞生了。
沃斯的两个儿子也加入了家族的生意，1868年加斯顿(沃斯的其中一个儿子)参与了时装设计师行业协会的建立工作。这个协会就是今天赫赫有名的"巴黎时装企业联合会"，是规范行业的权威机构。行会认定的高级时装设计师必须符合以下条件：在巴黎设有作品陈列或工作室，至少有15名雇员，有用使人顾客群并且每个工作室至少有1-3名试装模特，每年举办两次包含至少35套日装和晚装的发布会——Haute Couture Fashion Week系主要活动。
成衣的兴起—Ready-to-Wear
直到二战前，巴黎服装业在西方世界始终居于主导地位，从巴黎购置时装再进行仿制成为业界的标准操作流程。纳粹占领法国期间，许多高级时装设计师坚持营业，以提升士气和解决就业问题。但最终还是迫于战争形势被迫同世界其他地区中断了联系，其他地区的时装行业只得依靠本地有才华的设计师满足市场需求。
基于客观环境，这时在美国，针对本土的消费者，需要消化及改造法式风尚，此时，讲究实用性摈弃过分复杂的元素的美式风格应运而生，在没有了巴黎时装的影响下，新兴的美式审美开始强调成衣的混合搭配。相比巴黎风尚，美式风格显得极为随意，并以休闲运动感而著称。纽约时装周是战后率先举办的国际性时装周。
高级时装与实用的平衡
二战结束后，巴黎重回时装界潮流引领的影响力地位，然而，成衣凭借快节奏的优势受到持续的欢迎。至20世纪60年代，出现了强调朝气与活力的趋势变化，由于经济受到战争重创，社会资源极度匮乏，一个现代主义概念催生了抛弃浮华夸张的古典风格，推崇简约中性的风格，高级时装逐渐开始失势，取而代之的是发展迅速的成衣业。
对于"巴黎时装企业联合会"而言，"Pre-a-porter"即成衣的法语表述是一个极具争议的概念。许多设计师选择同时制作高级时装和成衣，因为单纯依靠前者创造力润越来越困难。"巴黎时装企业联合会"禁止成衣设计师申请入会，不允许她们获得严格意义上的"高级时装设计师"的身份认证，除了对"高级时装"品质的保护之外，还有革新、专属性、技巧等因素不再被成衣设计师所重视的原因。事实上，设计师继续制作高级时装是出于希望创新的诉求，也是为了使高级时装制作技艺得意流传。
时装之都的国际影响力
所谓影响力就是软实力亦是财富之源。"时装之都"一词的由来是为了表彰几个为时装行业做出巨大贡献的国家，如法国、意大利等。赢得该殊荣的米兰凭借的是高超的印花技艺、优质的羊毛面料、明艳的色彩、精准的剪裁以及华丽的手工技艺。伦敦时装由于兼具两面性即保守主义与具有震撼感的先锋主义。伦敦催生了20世纪60年代"年轻风貌的艺术风格，并始终与业内传奇"英国裁缝街"(Savile Row)紧密联系。纽约则是因为整体简约的休闲运动风格著称，体现在畅销、实用的日常着装。巴黎则延续着高级时装风格风向标的路线，位列四大时装周之首的地位，起着激发创造力的创意引领角色。虽然"巴黎时装企业联合会"被迫承认高级定制工坊可以设立在巴黎以外的其他城市，但这些几乎没有削弱巴黎作为时装之都的地位。
20世纪80年代，以川久保玲、山本耀司、高田贤三、三宅一生等一众日本顶尖设计大师的进军巴黎时装界，无可避免的改变了国际时装格局， 带来了关于轮廓、形象美学的新理念。80年代末至90年代初期，日本设计师对一展头角的比利时设计师产生了意义深渊的影响，后者对当代时装涵义的理解又随后影响了四大时装之都：纽约、伦敦、米兰和巴黎。
时装业的营销手段
20世纪的60-90年代，设计师被允许进行以特许经营的营销手段开张时装和副线产品的销售活动，这一举措使得时装业以成倍数的规模扩张。由于初期的特许经营设计师缺乏经验，在注重盲目扩张及漠视品牌知识产权等问题，造成了很多设计师丧失品牌控制权的案例比比皆是。特许经营的萌芽初期产生于20世纪早期美容产品和香水的生产领域，时至今日才被广泛接受。设计师授权他人使用自己的品牌制作生产出售各式各样的产品，从中分得可观的利润。在商业运作过程中，缺乏重视品牌价值以至于失去了品牌控制权，更有应授权产品的品质低劣至使品牌名誉受损。后期，在加强了之前缺乏的经验，在完全掌握品牌控制权之下，不断完善了特许经营的规则，以确保设计师品牌的健康成长。
高超的市场营销手段和广告技巧，帮助设计师在日益激烈的市场竞争中脱颖而出。其中，每年两季的高级定制及成衣发布秀就是最具设计师影响力的表现机会，只要在时装周上的设计师设计被行业、消费者喜爱，就标志着该设计师将成为世人瞩目的明星。因此，时装周就是所有设计师极尽所能展示创意天分的战场，一旦成绩突出，就马上会被诸如LVMH这样大集团盯上为之提供开发市场的全方位支持，使之迅速成为全球瞩目的品牌，品牌授权将会是非常容易的事情。
国际市场动向
随着互联网的快速发展，时装周的影响力远远超过了上世纪80-90年代的影响力，一夜之间就能使一个名不见经传的设计师家喻户晓。因此，全球市场出现了无以计数的各种时装周，但是与四大时装之都的全球影响力却是天壤之别。原本上世纪90年代能够挤进第五位的日本时装周也是因为近些年的不济而落得终被淘汰的地步，每年也只是一些一线大牌为了维护日本本土上流社会的客户而不得不将某一季的新款发布安排在日本东京举行。对于时装业而言，创造力的持续能力是唯一检验设计师的标准，而创造力的产生并非孤立存在的事物，它需要丰厚的文化积淀，而这些是法国、意大利这些欧洲老牌国家的优势，设计师整体品位及美学修养强于世界其他国家。
中国时装业的前景
基于对整个现代服装业的发展史的了解，国内设计师如何把握网络时代强大的传播能力的优势将自身品牌进合理的规划。汲取时装之都的先进经验，能很好的融合东西方文化的精髓，避免片面的、狭窄的视野造成的创意局限，广泛的涉猎艺术、文化、历史、美学音乐等知识，以达到跨领域艺术的知识为自己随时提供灵感支撑。时装公司的艺术总监绝不是只会画图的服装设计师，需要极高的艺术造诣，既不能让纯艺术占据了服装的功能性，也不能让设计沦为平庸的地步，这需要非常好的平衡能力。因此，学习国际著名的设计师的经验便是快速掌握技巧的方法，例如Tom Ford的设计就能恰如其分的平衡艺术与平庸之间的比例，使得其设计风格始终保持高雅、性感、张力以及活力的独特风格。我们也会持续的给大家分享影响现代时装界的世界级大师的成长经历，以达到帮助致力于成为优秀设计师的朋友了解更多的行业资讯。
*Betty Hsu Background Tips: 服装设计专业，英国游学，辅修大众传播。时尚及生活方式新媒体主编，时尚美学评论人，品牌策略、分析及管理顾问，常年专注于研究欧美时装周近百余品牌设计风格。分别在今日头条，凤凰新闻，网易新闻，搜狐新闻开设InBrand专栏。