1. 希腊风格衣服
古典主义的服装风格源起于古希腊，强调对人体自然美好的推崇。它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结。
服装都遵循比例均匀、平衡和谐的形式法则，讲究整体效果，忽略细节刻画，摒弃繁杂的装饰，并以悬垂性设计为主。
2. 希腊风格衣服搭配
纯白色。目前搭配木纹砖相对较多的一个颜色，因为白色能够给人带来一种宁静、素雅的视觉效果。白色更加衬托出了木纹砖的拼接文理，有种几何秩序感，让人心情舒展、平静。用白色给木纹砖做美缝，好似描眉的效果，让形象更立体。
珍珠黑。能给人一种低调、深沉、宁静的心理暗示，用珍珠黑来做木纹砖美缝更显奢华与内敛，砖缝黑的深沉并且发出幽幽黯然之光，效果很大气。
亚浅灰。是一种比其他颜色更接地气的一种颜色，它不张扬，但比其他美缝剂更耐污、更洁净。
咖啡棕。这个颜色是和木纹砖色系最接近的颜色，用咖啡棕来美缝更能衬托木纹的质感，它不喧宾夺主，能和木纹砖最和谐地共处。
3. 希腊风格衣服怎么搭配
简约风格
希腊灰地砖和白色墙面搭配在一起，视觉效果上会十分简单舒适，给人的感觉比较干净，很有高级感，会更加体现简约风格的特点。
4. 希腊风格衣服特点
古希腊戏剧是指大致繁荣于西元前6世纪末至西元前4世纪初之间的古希腊世界的戏剧。彼时古希腊的政治和军事中心雅典城同时也是古希腊戏剧的中心。雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。
起源
雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。这一起源经考证证实准确，因为雅典最早的戏剧表演便出现在一年一度的酒神节上。至于这类乞求丰腴的祭神活动如何发展成为最早的悲剧和喜剧，学术界不得而知。
亚里斯多德在他的《诗学》中说：希腊悲剧的诞生要早于羊人剧（satyr play）和喜剧，而悲剧则由颂扬狄奥尼索斯的酒神赞美诗演变而来。这些赞美诗都是人们在酣醉的时候即兴创作的。西元前600年，诗人阿利翁将酒神赞美诗发展成了一种由歌队吟唱、具有叙事性特征的新的艺术样式。在西元前534年，一个名叫泰斯庇斯的人成为最早在这种叙事剧中扮演主要角色的人物。他通过背诵台词和切身表演，试图完全融入角色；同时他还使自己的表演和歌队结合。在这种戏剧的雏形中，歌队扮演的是叙事者和评论者的角色。泰斯庇斯被认为是古希腊最早的演员。
黄金时代
到西元前5世纪，戏剧已经正式成为雅典文化和市民生活中的重要组成部分。一年一度在酒神剧场的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。每个参赛的剧作家都要提交一个悲剧三联剧和一个内容相关的羊人剧作为参赛作品，后者的风格往往要比前者轻松和愉悦。戏剧发展到这个时期，剧中的人物由一个增至两个，而歌队扮演的角色则更像是一个独立的人物，而非一个简单的叙事者。剧作的主题也不再仅仅局限于对狄奥尼索斯的颂扬，而是开始在整个古希腊神话中取材。
也正是在这个时期，戏剧的影响传至雅典以外的地方。雅典的酒神节仍然是一年之中最重要的戏剧活动，而每个古希腊城邦都建造了自己的剧院。现今保存最完好的是埃匹朵拉斯剧院。每个古希腊剧院都和宗教庆典活动以及神话传说有一定的关联。
这一时期只有四位戏剧作家有作品传世，四个人都是雅典人。他们分别是悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，以及喜剧作家阿里斯托芬。他们的创作，以及亚里斯多德的理论著述，构成了人们对古希腊戏剧的全部了解。
希腊化时代
伯罗奔尼撒战争之后，雅典的势力大大削弱，其戏剧的发展似乎也逐渐失去了活力。然而，戏剧却在希腊化时代得到了持续发展，尤其是在西元前4世纪亚历山大大帝的一系列扩张战争之后。希腊化时代最主要的戏剧形式是“新喜剧”。这个时代唯一有影响力的剧作家是米南德。新喜剧对后世重要的贡献是它影响了其后的古罗马喜剧，尤其体现在对古罗马重要剧作家普劳图斯和泰伦斯的影响。
特征
创作
亚里斯多德将古希腊戏剧的特点归纳于三一律，即时间的一致，地点的一致和表演的一致。古希腊戏剧的情节通常只发生在一天之内，地点也不变换。在情节上也往往只有一条主线，不允许其他支线情节存在。亚里斯多德的提出“三一律”理论的初衷在于描述一种客观的形式，而非规定一种理想状态。并非所有的古希腊戏剧都遵循刻板的“三一律”，但这一理论适用于绝大多数情况。
亚里斯多德在诗学中提到剧场的六大元素，分别为情节（plot）、角色（character）、思想（thought）、语言（language）、音乐（music）、与景观（spectacle）。
当时认为悲剧和喜剧是两种截然不同的戏剧样式，而且没有任何一部古希腊戏剧能够同时涵盖两者的特点。而羊人剧在题裁上虽然和悲剧一样以神只或贵族为主角，但却透过戏谑的精神与粗鄙的言语讽刺嘲笑剧中主角，具备喜剧的风格。
建筑
古希腊的剧场一般都是露天的，包括三个部分：乐池（或主厅、舞池）、景屋以及观众席。乐池往往位于建筑的中央，通常也作为舞台，是一个周长为150米的圆形区域。乐池是演员表演和歌队吟唱的地方，也是举行宗教仪式的场所。在乐池中央往往有个祭坛。在雅典，这座祭坛通常是为祭奠狄奥尼索斯建造。
在乐池后面是一个名为“景屋”（skene）的矩形建筑，意为“帐篷”或“棚屋”。景屋的功能相当于是古希腊剧场的后台，在这里演员可以换服装和面具。通常景物外有三扇门通往乐池。在有些剧场的景屋前方有一个凸出地面的表演区域，这便是现代剧场中舞台前部的雏形。最早的景屋往往如其本义，就是一个帐篷类的结构，为宗教庆典活动而建，在庆典结束之后便被拆除。后来，随著戏剧成为一种主流的艺术样式，剧场也成了一种永久性的建筑。有的时候人们还在景屋的外表上绘制图案作为舞台背景。这也是英文中“scenery”一词的起源。
环绕在乐池周围的坡形结构就是观众席。观众席通常依小山坡的坡度建造，观众们坐在整齐排列的长椅上观赏表演。古希腊的剧场通常只能建造在形状适宜的山坡上。古希腊剧院的规模通常很大，能够容纳1万5千观众。这些剧场通常是开放式的，观众可以清楚地看到周围的其他人，包括演员和歌队，以及剧场四旁的风光。
表演
古希腊剧院的庞大规模决定了演员们的表演必须要比较夸张。他们要大声的背诵台词，大幅度的做出各种手势，因为只有这样才能保证全场的观众都能看到和听到他们的表演。也正是出于同样的原因，在戏剧表演中往往也不能使用尺寸比较小的道具，演员们要通过打手势来喻指某些物体。古希腊戏剧通常只有两至三个演员，因此一个演员往往要同时饰演几个不同的角色。而往往剧中的一个角色也可以同时被几个演员饰演。
古希腊戏剧多半包含音乐和舞蹈的元素。歌队和角色朗诵、吟唱的韵文都附加伴奏。
服装和面具
由于演员和观众的距离非常之远，因此演员必须频繁更换服装和面具来吸引观众的注意。演员们利用厚底的靴子以使自己显得高一些，有时还要带上颜色艳丽的手套以使观众能够辨认自己的手势。
面具是戏剧中最具古希腊特色的象征。在一部戏剧中，每个演员都有自己独特的面具。这些面具通常用亚麻或软木制成，所以没有一个能够保留到今天；但是从以古希腊演员为主题的绘画和雕塑作品中，我们可以得知那些面具的形状样式。悲剧中使用的面具往往是痛苦或哀悼的表情，而喜剧中使用的面具则通常是微笑的表情，或带有点邪恶的意味。演员在表演的时候用面具遮住整个面孔，包括头发在内。经证明这些面具的形状有利于演员声音的扩散，使他们的声音更有穿透力，更加容易让观众听清楚。
5. 希腊风格衣服男
是范思哲品牌吧，这是来自意大利的知名奢侈品牌，创立于1978年，品牌标志是希腊神话中的蛇发女妖美杜莎，它是以创立于Gianni Versace的家族姓氏所命名，设计风格前卫，大胆又性感。
Versace的经营范围很广，品牌旗下有女装系列、男装系列、腕表系列、香水、眼镜、丝巾、内衣、包袋、领带、床品、手机、家居、瓷器、酒店等。
6. 古希腊的服装样式
1、古希腊艺术不仅仅是西方艺术的一大源头，而且也与欧洲以及欧洲以外的文化生活依然密切相关。古希腊也与艺术高峰、雅正趣味等联系在一起。2、古希腊艺术是美的范本。即便是残缺的陶盘上的形象，也美不胜收，令人印象至深。深究起来，古希腊人极为推崇美的极致。甚至美的至高无上要让道德的判断、法律的审判暂时让路。3、古希腊陶器上经常有多管笔描绘的平行线纹、波浪纹和同心圆形状的种种图案，随着时间的推移又渐渐在其中加上了鸟兽和人物图像。4、为了表现裸体的神圣感，这时期的女性雕塑都是穿着衣服的。古风时代的雕像不论身份背景，面部表情总是呈现出一种千篇一律的永恒微笑，并被后人称为“古风式微笑”。
7. 希腊风的衣服
首先，中世纪早期妇女的服装受到了希腊和罗马古典风格的巨大影响。
在古罗马时期，尽管女性的地位不高，但是她们却承担了大部分的社会角色，是劳动力的重要组成部分。
不少历史记载和神话传说中都出现了以女性为中心的人物形象，例如埃及艳后克里奥帕特拉七世以及战争女神雅典娜。这些女性角色无论是在政治上，战争中还是在家庭里，都和男人一样扮演了同样重要的角色。
所以，罗马和希腊时期的女性并非完全是男人的附属品，她们对自身价值的要求正引领着罗马和希腊走向繁荣。
当然，罗马时期的女性也将上述的特点体现在了服饰上，即"无性别化”——也就是说，服装并没有为了突出性别的差异而做出特殊剪裁，男女之间的服饰差距不大（也就意味着社会地区差距不大）——人们通常只会用一块长方形的布料，经过简单对折扎系后，直接披挂或者包缠在身上。
8. 古希腊风格衣服
《权利的游戏》讲述的是一个王国的故事，所以它的服装还很大面积的运用的拜占庭风格。受古希腊文化影响的拜占庭风格要比古希腊风格华丽得多，拜占庭风格最大的特点就是金银镶嵌，追求华丽的立体质感。
9. 希腊式衣服
是问的阿尔伯特吧！
阿尔伯特属于二线服装品牌。
扩展资料
有着“雪纺皇后”之称的阿尔伯特·菲尔蒂 （Alberta Ferretti） 是设计师Alberta Ferretti于1974年在意大利米兰创立的品牌。
阿尔伯特·菲尔蒂 （Alberta Ferretti） 的经典设计包括：扭转褶皱、围裹和悬垂感的裁缝技巧。
阿尔伯特·菲尔蒂 （Alberta Ferretti） 的风格体现在：层层叠叠的精妙感，手工串珠装饰的薄纱裙，希腊式长袍为灵感的悬垂感鸡尾酒裙设计。
“和谐、统一”是阿尔伯特·菲尔蒂 （Alberta Ferretti） 品牌服装给人的初印象。
那些看上去好像千层飞边叠加而成的长裙，那些轻柔飘逸的透明吊带小上衣，它们迎风招展，仿佛天使来到人间。
穿上阿尔伯特·菲尔蒂 （Alberta Ferretti） 你可能不会立刻有什么感叹可发。
因为欣赏该品牌的服装如同鉴赏一尊雕塑般要围着转圈，前后左右兼顾。仔细观察之后，你会理解何谓“正面的反面”。
什么是“立体剪裁”，其中蕴含的制作方法与技巧。
产品类别：
女装、鞋履、配饰
阿尔伯特·菲尔蒂 （Alberta Ferretti） 所属：
Aeffe集团
设计师阿尔伯特·菲尔蒂 （Alberta Ferretti） 介绍：
阿尔伯特·菲尔蒂 （Alberta Ferretti） 是来自意大利的女设计师，为阿尔伯特·菲尔蒂 （Alberta Ferretti） 和Philosophy di Alberta Ferretti两个品牌做设计。
阿尔伯特·菲尔蒂 （Alberta Ferretti） 的陈列室在米兰，而设计室在风景如画的意大利乡Cattolica。
阿尔伯特·菲尔蒂 （Alberta Ferretti） 在纽约56大街百老汇西买了一座楼，开始了“Aeffe U.S.A.”公司，承接Moschino、Rifat Ozbek、Jean Paul Gaultier、Narcisco Rodriguez等品牌的制造和发售，当然“Aeffe U.S.A.”公司也负责阿尔伯特·菲尔蒂 （Alberta Ferretti） 和 Philosophy di Alberta Ferretti 2个品牌的市场推广。
阿尔伯特·菲尔蒂 （Alberta Ferretti） 是英国前首相撒切尔夫人1988年在唐宁街10号时装界盛会上邀请的200位设计师/零售商之一。
1993年10月，阿尔伯特·菲尔蒂 （Alberta Ferretti） 在米兰成衣秀场上展示了她的“了不起的盖茨比”系列时装，成为该品牌经典的设计。
阿尔伯特·菲尔蒂 （Alberta Ferretti） 和Philosophy：
1998年，阿尔伯特·菲尔蒂 （Alberta Ferretti） 在Bergdorf Goodman店开始了店中店屋，销售阿尔伯特·菲尔蒂 （Alberta Ferretti） 和Philosophy di Alberta Ferretti 2个品牌的时装。
接着又在纽约SoHo区开设独立店面，独卖Philosophy时装。
Philosophy时装相比品牌阿尔伯特·菲尔蒂 （Alberta Ferretti） 价格更加亲民，面向更年轻的女性。
有趣的是，与其他设计师相反，阿尔伯特·菲尔蒂 （Alberta Ferretti） 先为二线品牌Philosophy开专门店，然后才给品牌阿尔伯特·菲尔蒂 （Alberta Ferretti） 开旗舰店。
Philosophy于2013年正式作为独立的品牌亮相、参加时装周，不再作为阿尔伯特·菲尔蒂 （Alberta Ferretti） 的副线。