1. 我国服装设计师行业发展如何
自古就有这样子的一句话
唯有裁缝是最聪明的人。
服装方面方面———学习它当然有用！
有大大的用途。
我在这里回答你与众不同的思路及方向！
1、学习服装设计师，肯定是要有亲自动手操作的学习锻炼过程，一个优秀超群而不俗的服装设计师具有动手操作能力，能够把自己内心深处的想法通过不同的服装材料给予表达出来也就是动手操作做出来。
2、学习服装设计师，就要有想成为一名具有实力的设计师。包涵了，服装方面的整个制作过程，设计理念，素描出图，设计结构打版，缝制，熨烫及后整理的处理，等等。
3、学习服装设计一开始进入全新的世界，不要自以为是，而是要依据自然规则就如同人生的规则一样。不可以造假作弊偷工减料，要实实在在一步一个脚印的践行。
其实，学习服装设计就是最佳的选择。
这个职业可以塑造出优秀的你自己。
因为每一个人都离不开穿衣，
现在具有实力派的设计师已经匮乏了。
祝福你，当你3年学成之后就是你用武的世界。那时，你即将成为主角或明星。
感谢能够让我回答这个问题，我回答的内容涉及面广泛，同时把职业与人生及成功的人生都链接进去了。
这些内容就是我对你最好的祝福。
谢谢
李鹏飞
2. 服装设计师行业现状及发展趋势
你好，针对题主的问题，我是在职设计师，希望我的回答对你有所帮助。
本人2002年毕业所属专业和你一样的，服装设计与工程。
2000年初期服装品牌与工厂在国内与很多其他行业一样，在“高速”的畸形发展,所以设计是相对吃香的，找工作机会比较多选择。但是现在的人才市场服装专业的人才参差不齐，竞争激烈。
题主如果尚在学校读书，一定要让自己的定位准确，发现自己的兴趣所在，如果从事的是自己兴趣爱好的行业工作，那就更有发展前景。
发展方向很多种，主要还要看你擅长或兴趣哪个方面。一定要发挥自已的特长，才能在以后自己的岗位上发挥自己的潜能。
1.设计方向的发展方向：
服装设计助理→服装设计师→设计总监→自创设计品牌（或成立设计公司、工作室），到最后一步顺利的话最少需要8-10年时间;
作为服装设计师最大的感受，诱惑力大、表面高大上，实际门槛底，鱼龙混杂且没有行业标准，用人单位不重视设计岗位，工作不稳定，年龄大了没人要，纯属吃青春饭的行业，频繁的更换设计人员是现在服装企业的普遍现象。一个人的年龄大了，自然就会对市场趋势失去敏锐的感觉，接受新事物的反应不再敏感，那就意味着必须的退出设计工作。所以做设计师要抓住你青春尚在灵感不断的那几年，赚回你的第一桶金，为后面转型打基础。
2.营销方向的发展方向：品牌服装店店长→督导→区域经理→业务主管（或高级买手）→营销总监→创建品牌（或自己开服装店或代理知名品牌），顺利的话需要7-8年;
3. 制造方向的发展方向：跟单员（或采购员、版师、样衣师）→生产助理→技术主管→生产部经理→自办制衣厂（小规模）——小制衣厂到大加工厂——自创品牌（有自己生产基地的品牌，当然也要组建整个的品牌团队），顺利的话需要12年左右时间 ;
以上几种方向其实最终有些殊途同归，都是要自创品牌或自主创业才能有更大发展，但前提都是要在服装这个行业磨炼、熟悉很长的时间，做好各方面的积累。最后一步能否成功要看个人是否适合创业自己经营，并不是每个人都适合当老板。
希望我的回答对你有所帮助，让你从自己的专业毕业后对择业方向更有清晰的规划。
3. 服装设计师发展现状
我知道的比较有名的有马艳丽（MaryMa高级时装定制)；郭培（玫瑰坊高级时装定制）；吉承（JICHENG高定系列，副线轻奢潮牌”织货）；计文波（利郎中国）；王培沂（Alex Wang高级时装定制）；唐唐（薇安嫁衣工房）；里程（圣释高级时装定制)、张肇达（Mark Cheung高级时装定制）、邓达智（William Tang )；谢锋（吉芬服饰）。
4. 中国服装设计师的发展方向
这个专业就业前景从总体上看还是不错的。在当下社会里，戏剧行业非常发达，很受人们欢迎。戏剧影视服装设计作为戏剧业的一个基础而重要分支，在影视剧发展中具有非常重要作用，迫切需要更多优秀人才投入研发才行，而你作为这方面专业人才，相信会被就业市场看好。
5. 服装设计师的发展
我看过一本侧侧轻寒的《光芒纪》，男主叫顾成殊，总裁类型，女主叶深深，是一名服装设计师。男主的未婚妻是叫路微，一开始就因为女主，取消了婚礼。当然，婚礼不过是一场错误和阴差阳错。你看看是不是这本吧，它已经出了好几本了。
6. 我国服装设计师行业发展如何了
我国服装行业的发展对服装设计的创意性提出了很高的要求；然而在当前国内服装行业发展的现状来看，能够专长于服装设计创意的企业和品牌并不多见。服装设计创意匮乏使得各企业的服装款式雷同严重，不仅造成了大量企业的竞争压力加剧，更造成中低档品牌成群，高档品牌罕见的畸形发展格局，对服装行业产生消极影响，也无法满足民众的购买欲。服装行业亟待创新。
一、服装设计创意思维的三原则
（一）保持创意风格的传承与发展
服装设计本身是独立的行动，但是对一个品牌而言，在进行创意设计的时候，务必要保证全系列服饰的风格统一性和延续性。比如运动服饰系列和休闲服饰系列，在进行某个新款式的设计创意中，必然要把握运动系列或休闲系列的整体风格不变。遵循固有的品牌传统、服饰风格进行创新，这是确保新的服装设计创意与整个品牌或单个系列之间不冲突的首要因素。一个主导休闲服饰的品牌，以晚礼服来做创意自然是不行的。
（二）紧随目标客户群的诉求而变化
服装设计的创意要讲究实用性，要围绕目标客户群的着装风格、着装诉求变化来进行设计。我国服装行业的细分市场众多，分别面向不同的阶层、不同的消费群体。在进行服装设计的过程中，明确客户群，明确客户群的着装诉求，严格遵循客户群体的着装诉求进行设计，这才能确保服装设计的实用性和有效性。
抛开实用性服饰设计而言，时装的设计同样要把握这样的原则。在一些大型的国际时装周、时装展上，经常出现各种奇思妙想的时装创意。这类时装中大部分直接作为成品商品向特定人群销售，还有一部分作为引领时尚服装潮流发展的标志物，起到启发作用或赋予其他的含义。
（三）遵循消费群体的认知常理
服装设计讲究创新，但创新的过程是不能单独讨论的，必须与民众的一些传统的着装认知、着装习惯进行关联。比如色彩搭配上、款式造型上、饰品搭配上，对一些违背民族、种族、宗教信仰的符号或色彩，或者与特定国家的国旗、党旗标志相违背的设计，或者与人伦、道德观念违背的设计，是绝对不能出现上。服装设计本身是一种文化符号，有特定的指向和表达意义，因此设计者在创意设计上务必要谨慎，尽量不含有明确的负面情绪和信息。
二、服装设计创意思维的几个方法
（一）放宽创意素材搜集范围
创意设计是需要建立在丰富的阅历和充足的经验基础上来进行的。服装设计师在经常做创意的时候容易走入思维定势，导致设计风格和创意不突出，走不出特定的范围，这就使得服装款式难以突破创新。广泛的搜集素材是创新思维培养的关键，这里主张的放宽创意并不局限于服装设计领域，而是要广泛的涉及到工业设计、机械设计、平面设计、三维动画设计等元素之中。服装设计可以纳入的元素非常多，设计人员可以浏览的素材也非常多，广泛搜集这类元素，为自己的创意做启发和引导，这是突出固有思维模式做出创新的最好尝试。
（二）深化创意设计的内涵
服装设计创意在现代社会除了讲究视觉效果上的创新性之外，更重要的是赋予设计创意某种文化内涵和思想价值观念。如今各大服饰品牌纷纷推出品牌价值、品牌文化、对服饰的性格特色进行指定。在进行服装设计的过程中，要跟随品牌的文化和内涵做设计，要将品牌文化和理念融入到服饰创意元素和表现之中。比如华伦天奴的时间成就经典，岁月铸造永恒；七匹狼男装的相信自己，相信伙伴；爱登堡的男人简单就好！品牌文化指向非常明确，这也是进行服装创意必须遵循的文化内涵。
（三）打破常规的创意拼凑
其实服装设计和平面设计或写作有异曲同工之妙，都讲究一定的灵感激发。在没有灵感的时候，创意很难。提倡以创意拼凑来做设计，其实就是遵循创意设计的固有规律，“成或不成做出来再说”。设计师把自己脑海中随机出现的各种创意元素、灵感随意的表现在纸上，根据真实表现出来的视觉效果进行改善。这和商家“免费试穿”的理念颇为一致。在这个创意阶段，不需要考虑做出的成品是什么样子，只是随意的描绘出脑海中浮现的灵感。这种不拘束思路发展的设计创意形式很容易帮助设计者从固有的观点中走出来，很容易激发新的思维和灵感，是在设计创意没有头绪的时候最有效的一种办法。
（四）实地生活体验中寻求灵感
艺术源于生活，当创意设计没有头绪的时候，不妨走出去，到目标客户群体频繁出现的场所去观察。比如公园、车站、商业街、步行街、酒店大堂等，观察目标客户群体的着装类别和款式，观察目标群体的言谈举止，观察他们在实际生活中的仪态，了解他们的性情、性格特点，了解他们的文化水平、服装品味等内容。在实地观察中，服装设计师可以更好的感受目标客户群的着装风格和诉求，更容易针对他们的实际特点进行创意，这也是为服装设计提供创意灵感的有效尝试。