1. 怎么理解服装设计
1、衣服的推荐语可以从三方面描述，分别是质量、款式、服务态度。
2、从质量上，可以通过服装的材质、服装的耐磨性、透气性等方面去描述。
3、从款式上，可以通过对比今年比较流行的款式来吸引顾客注意，让顾客了解到你家的衣服设计是紧跟潮流的。
4、最后是服务态度一定要亲切温和，积极但不过分，给顾客良好的购物感受
2. 怎么理解服装设计这个岗位
我来说一下，服装行业的岗位很多，有主管，经理，店长，导购，看你的能力怎样，如果你觉得你能力可以，你可以应聘主管，如果你是刚学的新人，你可以应聘导购，反正是职位很多，服装职位还有仓管，会计，很多种岗位，看你自己能胜任这份工作不能，很好写
3. 服装设计的解释
就是按你的身材尺寸或按你的设计来做衣服。 按设计做就是你把图给他们，他们通过衣服的料子及复杂程度报价，你接受就报你的身材，然后拍下店子里相应价格的产品，他们会用一到三天不等的时间来买布配件制样等，做好了会拍照给你，确认后发货，签收。如果是批量订制需要提供样板，付定金。
4. 服装设计体现了什么
服装设计是艺术留学申请的热门专业之一，不管是在国内就读大学，还是准备出国留学深造。很多人经常问：就读服装设计专业是在国内大学比较好，还是出国留学更好？在回答这个问题之前，我们先来了解一下在国外学习服装设计专业与在国内学习服装设计到底不同在哪里？ 其实，主要表现在以下几点：
1. 师资力量的不同 这一点相信大多数国内的服装设计学生都有深刻的体会。在之前大部分的服装设计专业老师都没有过国外深造的经验，没有接触过服装设计的主流市场，大多数还是停留在一些书本知识的教导上，这也是为什么国内市场会落后许多的原因之一。 虽然随着之前大批量出国的设计师归来，国内的课堂形式也在逐步转变，但国内老师所带来的资源量和经验分享与国外知名院校的教授比起来还是有许多差距。如CSM或LCF，Parsons，FIT这样的知名院校，负责教学的老师大部分都是已经有过成熟作品的设计师，由师资背景决定的一些硬条件，眼界，包括机会都是与国内有所不同的。
2. 班制上的不同 与国内大部分院校大班授课的方式不同，国外院校的授课是更偏向于小班教学的。这样的模式也就促使了你不能在上课时间当个“小透明”，而是一定要尽快的融入课堂。而且在这样的课堂上，也会很好的培养学生间共同讨论的氛围，使学生能够在合作能力和创造能力上获得较大提升，而不只是获得理论能力的提升。
3. 教学模式的不同 相较于国内的课程设置而言，国外院校的课程设置更加自由。通常国外院校的课程设置上没有固定的课表，老师会很支持学生去自由的做一些创意设计，或是自己去主动的接触一些时尚行业的边边角角。这样学生能够很快的熟悉这个行业所覆盖的方方面面，同时对于自己的设计也会更加有整体的规划。
4. 课业压力的不同 与大家所熟悉的国外院校“宽进严出”的方式不同，对于知名的服装设计院校来说，几乎采取的是“严进严出”的政策。许多学生以为自己辛苦准备了作品集，好不容易拿到OFFER便可以松懈下来，但其实入学后迎来的挑战会更大，像CSM或其它知名院校，也会有一周出30个方案，120张小稿的作业安排，所以想要学习这个专业的同学也要做好受累的心理准备。 综上所述，针对服装设计是否要出国学习这个问题，还是要看学生对于自己的一个个人规划。如果在同学们在前期了解这个专业的过程中，感受到了对秀场，对剪裁，对设计的冲动和热爱，那么还是建议有机会能去感受一下国外的时尚设计氛围，会对个人在资源和经历上都有很大的提升。更多服装专业艺术留学申请咨询，欢迎致电ACG艺术留学400-628-2005！
5. 如何理解服装设计
可以的，服装设计包括的还是比较多，大多数人认为，要绘制很专业的服装设计图，懂各种面料，辅料。有服装设计专业的学历，参加各种服装比赛等。我不这样认为。服装行业内，有，专门的版型师，是只对衣服版型很熟悉，可以制作裁版的的人，通过一两年刻苦的学习是可以做到的。有辅料师，是服装行业中，对各种辅料精通的人。有对图案服装款型特别有心的人，所以经常画的也就是款型图。。。这些也都属于服装设计中的不同工种，和服饰设计创作者一起，才可能创作人们更加喜欢的作品。需要各种喜欢这个行业，踏实从小事做起，肯学习的人们。跟年龄关系没那么严重。
比如，我也三十多的女人了。不是服装专业的，但因为多年自己画画就喜欢画星星，有了无数的星星作品。从去年开始，把星星搬到了服装上面结合服装的款型，风格。创作了自己的一系列T恤服装作品。有标准的修身版，有戴帽子的休闲款，有宽松的嘻哈版型。这些在之前我也没有接触过的。可是一年多的时间过去了，只要敢入行，不怕犯错，努力，我认为任何人都有机会。
我两年前也是什么都不懂的。做了T恤，才知道，原来单单就是个短袖，讲究确实太多了。每一个细节差异性，面料的特性，最后反应在风格上的不同。很有趣。虽然特别的累，倒是，我不想放弃，希望坚持的把事情做好。看着每一个穿上我的衣服的人，她们的满意，内心也算是特别的满足。
下面的图里面，有70后的大哥，80后差不多年龄的人，有90后，00后，10后的小朋友都穿我设计的衣服。而且，我真属于不聪明很笨的那种人，都可以做到，相信更多聪明的女性也是可以的。
6. 浅谈服装设计
该怎样学设计？如何成为一名优秀的设计师呢？
作为一名多年从事室内设计的设计师，我谈一下我的见解。
我认为首先要理解设计的真正含义是什么，我认为设计就是把一种设想和计划通过某种形式和手段表现出来并服务于人们物质和精神生活的一种创造性的造物活动。
设计是一种手艺是一种艺术行为，了解了这些，我们就更直关的去分析，设计是一种有创意的创作行为，它是一个比较综合类的一个学科，需要学习和了解很多行业的专业知识，这绝对不是与生俱来的，虽然天赋也很重要，但还是要经过多年的艺术和美学修养作为基础的，所以美术功底和艺术概论是必修的功课，那些短时间通过培训班上岗的所谓设计工作者严格意义上讲只能叫绘图员。所以专业的基础训练是必须要经历的过程。
有了美学基础垫底无论你做哪一类设计都是比较容易上手的，但要成为一名优秀的设计师就要付出更多的努力和专注才能实现，要善于运用美学知识，董材料懂工艺，理论结合实际，把真正美的东西通过设计创意融入到人们生活中，多学多看别人成功案例，善于研究和分析设计作品的优劣，最终做出有着自己设计特色的优秀作品奉献给消费者，真正给人带来舒适实用美观的生活感受，这才是一个真正的优秀设计师！
7. 你对服装设计的理解和界定
服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益
1、从学习画人体开始熟悉人体
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺
下面推荐部分比较有用的书籍：
余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社
成为一个好的服装设计师：
第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！
第二：适合市场需求，市场占有率高！
第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！
第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！
做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。
8. 服装是怎么设计的
用“我来做”软件设计衣服的具体步骤为：
1、第一步，首先进入APP Store 搜索“我来做”并下载。
2、打开软件，进入主界面。首先点击剪刀进入到定制密室，选择是直接定制T恤，还是上传已有的设计图稿。
3、进入密室后，先选择衣服款式，点问号会出现款式详细信息，第三张图是选择不同的款式。
4、下一步可以换衣服的颜色，还可以同时预览正反面。
5、进入衣服选框编辑，选择图案，图案分为6类，分别是：生活、班服、插画、情侣、动漫、游戏。 还有一个小惊喜就是点击本地图标，上传图片可以选择边框、调节滤镜和去背景。
6、选择一个滤镜，利用去背景功能，想去掉哪个颜色就点击那个颜色点击确定。确定之后就可以按右上角图标回到编辑页面预览效果了。
7、添加文字，文字可以换字体、颜色（包括饱和度、明度、透明度），再点击手绘图标，选择工具（画笔、橡皮擦、直线、实心圆、空心圆、实心方框、空心方框），如果不小心划错了 还可以在手绘框左上角撤回
8、做好之后可以到换颜色或款式界面预览一下效果。确认效果之后直接点击下一步进入订单确认，选择上架或自己可以见。选择上架出售需填写信息，然后直接购买。如果不想买，就直接点击右上角分享到朋友圈即可上架。
“我来做”专门生产年轻人自己设计的创意T恤。目标是让用户通过自己的思想和创意来改变生活方式，引领潮流。用户只要通过APP上传服装设计图，就能在短时间内将脑海中的衣服制作出来。
用户设计完一件作品后，可以给作品命名、分享给朋友或者定价出售。