1. 春季服装设计手稿
潮州美术馆位于潮州大道中段，比邻潮州市图书馆、市档案馆。该馆共三层，总建筑面积约3750平方米，设室内序厅、展厅、全民公共艺术培训空间、露天艺术沙龙平台等设施，集收藏、研究、陈列展览、交流、教育、服务等综合功能于一身。
潮州美术馆开馆，如何读懂粤东首座公共美术馆？
潮州美术馆具有整体艺术效果。
墙上也藏着艺术的密码
作为潮州首座公共美术馆，其本身的空间艺术也是一大亮点。其内外环境优美雅致，精心设置了多件雕塑。
美术馆外，设有《凤城之春》《玉兰》《正方体》三座大型雕塑，富有艺术品位。
其中，《凤城之春》雕塑约10米高，主体由古城墙造型基座和抽象凤凰图案构成。潮州画院原院长陈骏是作者之一，他介绍说，夸张的凤凰造型以曲线向上的体块和空间表达，像新苗茁壮成长，像火炬点燃激情，充满勃勃生机，呈现出春天的无限活力和凤城潮州的新时代风采。
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潮州美术馆外景，正前方是《凤城之春》雕塑。
馆内的雕塑摆件则融入了潮州刺绣、潮州婚纱晚礼服等地方元素，彰显浓郁的潮州风情。
陈骏参与了该馆筹建过程。他介绍说，内部空间大面积墙体采用的是专门设计的艺术墙板——用原木拼接成一个60cm×120cm的原型，保留原木粗糙的纹理，并以此为模板，用轻质水泥制成。整面墙都用这种有特色、有艺术性、回归自然的墙体材料来装饰，以达到整体的艺术效果。
为“展示”作品而设计
陈骏认为，美术馆的重要功能之一便是展示功能，因此展馆内的装饰处处都是为“展示”而设计，比如美术馆以亮灰色为主色调，这正是为了更好地展示作品。
据介绍，潮州美术馆用于展示的面积达到3000多平方米，最大限度地作为公共空间来使用。展厅内采用自流平的塑胶地板，可有效减少噪音，让观众可以在较为安静的空间里享受美的艺术。同时，展厅采用活动展板，可收纳可展开，可根据展览的要求灵活布置。展板则选用亚麻布料，不反光，同样也是为了凸显要展示的作品。
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潮州美术馆展出的“潮州风物”作品。
值得一提的是，展厅内的灯光设置采用的是射灯，根据展示作品的大小形状调整灯光范围。陈骏概述之为“照画，不照墙”。这样一来，一幅幅作品看上去就像一个个灯箱，让人不禁想凑近看看是不是真的书画作品。
有“思源”有风物，开设林墉特邀展
美术馆开馆，精品展也来了。当天，由潮州市委宣传部、潮州市文联整体筹划推动、各方精心筹备的多个专题展同步首展。
其中，《思源——林墉绘画艺术特邀展》展示了林墉先生从艺以来各个阶段的艺术历程。林墉是从潮州走出去的艺术大家，曾任中国美术家协会副主席，广东省美术家协会主席。其艺术创作以中国人物画为主，旁及山水、花鸟、连环画、插图等，兼擅文论。
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《思源——林墉绘画艺术特邀展》展出的插画作品。
本次特邀展共展出林墉先生的作品128件（套）。其中，国画38件、插图83件、书法7件，写生手稿、文献资料一批。
广东省文联主席团成员、原专职副主席洪楚平说，与林墉平常专题性展览不一样的是，本次展览既有凸显其艺术形象的绘画作品，也有其写生手稿资料，是带有故乡情的“思源”。洪楚平介绍说，很多人是通过《花城》杂志的插画认识了林墉，此次展览便展出了大量林墉先生发表在《花城》杂志上的插画作品。
潮州美术馆开馆，如何读懂粤东首座公共美术馆？
《思源——林墉绘画艺术特邀展》展出的作品。
在《潮州风物——潮州美术创作活动主题创作展》中则呈现了潮州独特的“风物”。
去年以来，潮州画院根据“潮州风物”特点，拟定出人文、山水、村居、节日、物候、传说、民俗、民艺等12大板块，细分为100多个美术创作题材，组织潮州画院、潮州美术界共110位画家进行自主选题创作。
经过一年的创作，完成了包含中国画、油画、版画、水彩粉画、壁画、漆画、雕塑、陶艺、连环画、插图、速写及综合材料绘画等12个门类的110幅作品。
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《潮州风物——潮州美术创作活动主题创作展》——陈宏伟《工夫茶》。
上述两个展览将持续至6月21日。
收藏家捐赠清代以来潮人书画作品
而《潮州历代书画名家捐赠作品展》则是一个常设展。
听闻潮州美术馆将建成开馆，潮州收藏家杨得鸿将自己历年来收藏的历代潮人书画名家精品，包括清代陈琼、方功惠、符翕、吴青，以及近、现、当代郑茂熙、杨栻、王显诏等名家作品50件（套）一次性捐赠给潮州美术馆。据悉，这是潮州美术馆接受的第一批书画藏品捐赠。这批作品名人众多，格调脱俗，笔墨精湛，具有浓厚的岭东画派风格和鲜明的地域特色。
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潮州美术馆展出的历代潮人书画作品。
潮州是“中国工艺美术之都”“民间工艺传承之都”。潮州美术馆还设立“潮州民间工艺精品展示专柜”。据介绍，每年将有重点地推介一批潮州优秀民间工艺名家与艺术精品。首次展出的是潮州市较有代表性的国家级、省级工艺美术大师的精品力作，也有一批具有独特艺术魅力的各门类代表性作品，共40多件。
2. 服装设计设计稿手稿
如果你想做一名服装设计师，那么，时尚方面知识的积累是必须的！在你参加高考的时候就应该报考服装设计专业，或者考虑出国留学学服装设计等等，这是服装设计师必须经过的过程，13岁应该读初一了，可以考虑报服装设计班，像米兰国际时尚设计学院就有这样的班针对初高中生的服装设计培训班：这些服装设计打基础的课程学习会让你少走很多弯路！
3. 春季服装设计图手绘
一般可以分为以下3个阶段。
一、十五世纪至十八世纪俄罗斯油画的发展
在俄罗斯民族创立之初，在文化初创阶段因受拜占庭帝国的影响，这时期的油画主要为宗教所用。到十七世纪，沙皇政府在莫斯科皇宫内设立了艺术创作中心，在这里聚集了当时俄国最优秀的艺术家，为宗教服务的绘画由此转为为宫廷服务的绘画。至十八世纪，彼得大帝特别推崇油画艺术，肖像画艺术在当时颇受关注。伊万·尼基京（约1690-1741）是俄罗斯民族肖像题材的奠基人，他的代表作有《哥萨克统领像》、《彼得大帝肖像》等，表达了人们个性的、不一样的、外在的面貌。十八世纪下半叶，德米特里·列维茨基（1735-1822）是这时期肖像画派中影响最大的一位画家。叶卡捷琳娜女皇聘他为宫廷画家，在1780年所作的《叶卡捷琳娜二世女皇》，作品中把女皇画成公平裁判女神的样子，高雅而优美，采用了“礼仪肖像画”的形式，较好的表达了人物的外貌和社会地位特征。所以，他是程式化的宫廷肖像的创造者。
二、十九世纪中叶至二十世纪初批判现实主义画派的出现
十九世纪下半叶，俄国美术受到了革命民主主义进步思潮的影响。1863年在皇家美术学院内，出现了14个“反叛者”，他们抱着追求真理的愿望，深信艺术应负社会使命，大胆的批判现实主义。成立了“俄罗斯美术家巡回展览画派”。画派的诞生表现了俄罗斯人民意识的觉醒，这使俄罗斯艺术获得了属于他们真正意义上的民族特征。
伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（1837-1887）就是巡回展览画派的核心人物和精神领袖。《无名女郎》就是克拉姆斯柯依1883年创作的一幅代表性的现实主义肖像画。现藏于莫斯科的特列恰科夫美术馆。作品中，女子高傲端庄，坐在奢华的马车上，她的眼神动作姿势，似乎都在表达着她对社会的不满，画家这一技法实则是在隐含着这一时期社会上知识分子对这个社会的态度。
其后，我们不得不说的是伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（1844-1930），说到列宾，现如今，他的艺术地位可谓是相当高的，他对各种绘画题材都很擅长，《伏尔加河上的纤夫》是他的代表作，也是成名作。这幅画十分生动形象的表现了当时在封建资本家的剥削下，俄罗斯底层人民十分悲惨的生活状态，也是批判现实主义的代表作。此外，列宾还画过很多政治系列的作品，对他们的国家付出了很大的贡献。为此，苏联以他的名字为当时的一所美院命名来纪念这位伟大的画家。
三、从俄国十月革命至俄罗斯当代油画
俄国十月革命发生的时期是很复杂的一个时期，但同时也是一个空前繁荣的时期。这个时期的风景题材发展迅速，并出现所谓的“情绪风景”作品。“情绪风景”就是把大自然都人格化，通过描绘大自然的风景来表达自己的感情世界。以伊克萨·伊里奇·列维坦（1844-1927）为代表的画家就是把风景与人物的情绪融为一体：《伏尔加河的傍晚》、《深渊》等作品就可以很好的表现出来。
在世纪之交，俄国艺术又发生了改变，西方的一些新的艺术流派像野兽派、立体派、未来派等诸多支流交错起伏，这些流派的发展促使俄国前卫艺术的产生，现代派艺术在俄国也找到了自己的信徒。俄罗斯油画艺术在新的表现层次和维度上打开了绘画美的种种可能。
俄国出现的立体派--以卡济米尔·谢伟里诺维奇·马列维奇（1878-1935）提出的纯粹几何抽象形式的“至上主义”绘画：《白色底上的黑色方块》这幅作品就充分表明了马列维奇对俄国传统挑战的决心，这种反叛传统艺术思想的产生依托于当时俄国的时代背景，他强调情感抽象的至高无上的理性，反对物象的具象传达，对于传统性艺术中的具象表达方式，他认为必须要摒弃甚至摧毁，只依靠几何形状进行创作。
4. 时尚衣服设计手稿图
服装设计包括：
1.创作设计（包括款式设计，色彩设计，材料设计，服饰配件设计等）
2.结构设计（也称打版，制版，纸样等等，是技术和艺术的统一）
3.工艺设计（包括缝纫，裁剪，熨烫，包装等）
其中打版是服装设计的核心，起承上启下的作用，是整个服装设计最重要的一个环节。
从实际应用中，顺序是123，但是从学习的角度来说，却是要321这样的顺序，就是说如果你没有2和3的基础，那么1的创作设计只能叫抄款或者改款，还谈不上设计。
要的是成品，而要想得到成品必须经过打版和工艺，恰恰打版和工艺对技术要求比较高，不是款式设计只是一个表现手法，只是一个概念，而是实实在在的数据以及相应的缝制手法，这些细节直接关系到整件作用品的穿着效果以及舒适度。
就算你报一个绘画的基础班，最多也就教你一些款式设计的手法，但是只是空想，作为一个设计师，一定要从创意到成品都在自己的掌握 之中才可以的，如果需要学习的课程可以联系我，可以试学，通过试学才能知道到底什么是服装设计，然后你才能知道要怎么样才能设计婚纱。
5. 服装手稿设计图
什么意思？做？手稿图分只有衣服的款式图和有模特装着的效果图。 有些是手绘后再扫描上电脑，用PS或CD 等设计软件处理下，这种方法比较适用有模特的时装画 如果是画款式图，建议用CD直接画，那样的款式图比较正规整洁和方便。