1. 服装设计草稿图简单
我也是学设计的，现在很多学设计的只会用电脑绘图，不会画手稿。
楼主喜欢画手绘，很难得。
建议你用手写板绘图。
又方便又发挥你的特色。
还可以画完手稿，用扫描仪扫描到电脑里，进行后期创作，也便于保存画稿。
2. 服装设计草图纸
如果只是画图的话，给你一套公式吧。
。如果要做成衣的话，用公式画完了也要修改的。。但是你这是男装还是女装啊？？ 先给你女装的吧。。都差不多。。袖笼深6/胸围+1/10半身高 前胸围大1/4胸围+1 后胸围大1/4胸围-1 前后领口宽1/20胸围 前领口深1/20胸围 后领口深一般是2.3到2.5 前肩斜度15：6 后肩斜度15：4 肩端点为1/2肩宽 如果有什么款式设计你自己再加进去吧。。我告诉的都是最基本的。。
3. 服装设计线稿图片简单
室内设计的手绘线稿，可以使用黑色针管笔、黑色中性笔。手绘效果图：手绘效果图技法是从事各种设计专业，比如建筑设计、园林设计、室内设计、景观设计（见插图）、服装设计、工业设计等专业学习的一门重要的专业必修课程。前期必须有素描、色彩、钢笔画、透视这些基础课程。
4. 服装设计草稿图简单动漫
一、故事
原创作者直接会将他们的故事授权给愿意动画化的工作室。由于作品已经被证明很受人们欢迎，所以怎么改编作品通常来说是由动漫工作室来决定的。但是即使有了原创作品，也没有人知道动画化之后人们会不会喜欢这个动漫，直到第一集播出，甚至等到完结之后才知道。然而，工作室选择这个故事就足以证明整个工作室都相信这部作品有实力在市场上大卖。
二、角色设计
“星际牛仔”的角色设计表
塑造一个引人注意的外观和就有独特个性的角色需要很多人员的心血和奇思妙想。而改编动漫完全可以跳过这一步。从艺术风格到上色、从服装到角色的动机，工作室必须在任何动画工作开始之前完成这些设计。毕竟，人物在很大程度上决定了一个故事的好坏。
三、故事
每个场景，“相机”(就是我们的视角）的每个动作以及动画中的每个动作都由导演在其故事中决定应该怎么做。这些是没有图纸和笔记来记录导演如何表现他们的想象，并且还有团队其他成员怎么配合导演。在把故事传递给画师之前，故事已经修改了好几次 - 通常是通过导演和监督的决定。着名的行业名称，如京都动画的山田尚子，首次在被选为临时导演时，展示她的导演风格，这位临时导演只参与了少数几部剧集，在大受好评的《声之形》里终于当了导演。
四、关键帧和介间动画
Kill la Kill《斩服少女》里使用的草稿
顾名思义，关键帧是动画中最重要的框架，并且清楚地说明了每一个动作的变化。“关键帧”能够准确地描绘导演的故事走向和团队的角色设计，同时展现他们自己控制和理解场景的能力。而“介间动画”是绘制每个关键帧之间的每一帧，通常都是外包给自由画师的。每一帧都经过彻底检查并根据需要重新绘制 - 由关键帧（黄色纸）和导演或动画监督（粉红色纸）的关键帧进行重新绘制。一个标准的23分钟，每秒24帧（不包括开场和结尾）可以包含超过33120帧的画面！
五、染色
一旦获得批准，所有手绘框架将被发送给着色部门。角色设计团队会制作一张详细的彩色图表，做出一张彩色图表的任务是将图像扫描成数字图像并填入图纸。有时候颜色错误通常是由于沟通不畅造成的。为了节省时间，动画团队在完成场景时就发给着色部门时- 而不是按时间顺序来上色。这就是动漫倾向于避免频繁给角色换装的原因之一。
六、动画设计和背景
建筑和周围环境为观众提供了大量有关世界的信息，设计师通常设计动画的建筑物和城市，而通常外包的艺术团队设计背景和建立镜头。然而，在制作任何作品之前，导演和原作作者会共同制定许多有关创作的一般性决定，如气氛，灵感，天气和规模。
七、布局
来自各种宫崎骏电影：哈尔的移动城堡，千与千寻，红猪和幽灵公主
与关键帧一样，布局也将导演的视野体现在更详细的动漫里。与关键帧不同，这些图形不会出现在最终动漫中。这是因为它们只是代表“相机”框中显示的对象，风景和字符的大致位置的草图。这些参考图中充分采用了电影摄影的手法，例如三分法，黄金比例，动态线条等构图策略，使动画和背景团队能够创造出视觉上令人愉悦的场景。
八、CG
动画中的CG通常是指任何3D渲染的元素。工作室通常选择使用3D CG，当手工绘制的场景过于复杂时，例如移动楼梯，发动武器，开车或复杂的结构。这项工作总是外包给使用3D建模/动画程序（如3DSMax或Maya）的专业工作室。
九、音乐和声音设计
动画的OST取决于工作室的野心，导演和制作人决定他们想给他们的作曲家和音乐演奏者多少自由。有些导演会告诉这些音乐家模糊的情绪或简单的场景描述; 其他人会把完成的动画作为灵感。SFX是由音效设计师混合而成，他们将环境噪音重现为夸张的，更具神话感觉的，更大声的现实版本 - 从树叶的沙沙声，到剑的冲击，以及夏天里特有的蝉。
十、配音
这是声优做的事。与OST一样，录音的时间也会有所不同。早期开始录制的动画通常打算使用情感和面部表情作为动画的基础。在制作过程中开始录制的动画就会开始让声优配音，并通过所提供的故事或关键帧视频来表达自己的感受。坐在玻璃后面的音响展台内，编剧，导演和音响总监随时监督着声优的工作。
十一、电影摄影和编辑
当观众在动画中谈论“电影摄影”时，他们大多将它与实际拍摄的电影和现实相比较，但是动画行业是完全不同的。对于动画工作室来说，这意味着将所有分开创建的角色，背景，声音和灯光效果结合在一起来完成。一切都是同步的。编辑也与真人秀会有不同，动漫导演会亲自检查每个完成的场景，根据需要更改某些元素的播放速度并删除一些帧视频。
十二、检查
即使在制作过程中进行了无数的编辑之后，每一集都必须经过另一系列令人难以置信的彻底检查。业内人士称这些导演和其他重要员工聚集在一起，在每个节目播出前一两周进行最后的检查。
5. 设计稿服装图片
1.衣服的制作流程主要通过出设计稿、服装工艺单、制定尺寸表确定版型、服装打板（制版）、裁剪、车缝和熨烫来做成。
2.设计稿这部分由服装公司的设计师，根据公司定位和季节来用电脑绘制出相应的设计稿和结构示意图。
3.制作服装工艺单在技术部门收到设计师的设计稿后，要对服装进行分解绘图，并说明各部位的制作要求，让后面的工序能够正常操作。这部分大多数由专门的技术部（IE）完成或设计师自己制作。
4.制定衣服尺寸表确定版型每件服装都有自己的尺寸表，它是控制服装版型和穿着舒适性合体性的重要参数，是服装中不可或缺也是非常重要的数值。尺寸表一般由技术部（IE）或纸样师傅完成制作。
6. 服装效果图草稿
以整体的古风人物为例： 1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。2、建立一个图层，然后把草稿的不透明度降低。把脸部和颈部用线条简单勾勒出来。3、继续衣服的画法。衣物的厚度是要考量的细节。4、襦裙是属于较为轻薄柔软的质地，褶皱要弄清是长线条密集围绕。5、左侧衣物造型掌控好，再细心描绘右侧。6、飘逸裙摆画好以后，可以添加一些头部的发饰和耳环，增加美感度。这样整体的古风人物就画好了。
7. 设计衣服草稿图片简单
想要设计出好看的裙子，先要找好自己的定位，比如是萝莉风还是御姐风格，还有年纪划分，不同年龄的审美也是不同的，你想要被什么样的群体所认同，就需要考虑这些。
当你这些定位都想好之后，我建议先去打板造型，设计出裙体的外轮廓，其次再是设计花型图案，是想要肌理素色的还是花环团簇的，这样的话会更方便一些，应为当你看到裙体的时候，填充图案就会更多样化，不会被一组图案所局限。
希望我的回答可以帮助你，我是正在奋斗的小硕，也希望你多多关注我的创业计划品牌DHLSF
8. 衣服设计草图
成为一名服装设计师要求：
有一定的绘画基础与造型能力，能运用绘图工具掌握服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画，从而表达设计理念。
熟练掌握服装裁剪的工艺，灵活运用缝纫机，能够进行服装缝制。
熟悉掌握服装面料知识，包括各种服装的特征、分类、基本功能及其对面料的要求。当选择面料的时候，需要根据作品的设计风格、功能来挑选。
掌握制版工艺，对基本原型、群装结构、衬衫结构、西服结构、大衣结构等技艺熟练运用。
灵活掌握从灵感到成品制作的整套服装设计流程，并对每一个工作流程进行监督、把控，尽善尽美。