1. 服装设计师的重要性和必要性
对于你提到的关于服装设计分类的问题，首先我个人觉得这是非常值得讨论的问题，同时这也是本行业正在从业或准备从业的多数设计师所必经的就业选择门槛。
服装设计的细分化既是服装行业现实存在的情况，也是服装行业发展的必然趋势。同时它的正面意义也是非常明显的，服装风格的细分化程度越高就代表着该服装市场的成熟度越好。 如果你对服装分类的疑惑是因为你想确定自己今后的发展方向的话， 我的意见是：没有必要去重视太多的服装分类方法，这里面许多服装分类和选择那种服装设计工作是没有非此即彼的对立关系的。如：在休闲装品牌公司工作，你既可以设计男装也可以设计女装，既要设计外套也要设计内搭，既要设计梭织也要设计针织服装，也可能设计配饰。当然你也可能被公司分配到某个专项设计里去。 服装公司主要可分为：服装设计公司、服装加工厂、服装品牌公司、服装贸易公司及其他服务类资讯类公司。 目前最广泛的，也是最值得推荐的公司主要是前三种。 一是：服装设计公司（不包括制版工作室及其他单项技术服务的工作室），大多数服装设计公司的设计工作包括全系列服装的设计，这些公司在广州、深圳、上海、浙江的少部、江苏东南部、北京等地区相对较多。他们需要的并可描述的热门服装设计师包括：商务休闲男装设计师、各种女装设计师、针织服装设计师和青少年休闲装设计师等 二是：服装加工厂 ，服装加工厂的种类很多，最重要的是男装加工厂、针织服装加工厂和外贸服装加工厂，皮装加工厂等。男装加工厂主要集中在广东各地、福建石狮、浙江温州、江苏常熟、上海周边、北京大兴区、大连等地区。们非常需要商务休闲男装设计师。针织服装加工厂主要集中在广东、浙江桐乡、浙江台州、上海周边等地区。他们非常需要针织类服装设计师。在国内，外贸服装加工厂加工的服装品种非常多，很少有专业细分的厂家，所以他们需要的服装设计师是不能一概而论的。如果要说哪种设计师最受欢迎的话，那就是休闲装设计师。皮装加工厂主要集中在海宁、广州、汕头及上海周边等地，当然他们最需要的皮装设计师，会休闲装设计也是挺受欢迎的。 加工厂类型还很多：包括西装工厂、衬衫工厂、羽绒服工厂等等，但这些工厂的设计师需求量很小，或基本不需要设计师。 三是服装品牌公司，服装品牌公司主要集中在一些大型的时尚城市，如：广州、深圳、杭州、上海、北京、大连等，还有福建、江苏一些中小城市。这些品牌公司需要的服装设计师主要有商务男装设计师、少淑女装设计师、成熟女装设计师、针织服装设计师和休闲装设计师等 其他设计工作还很多，包括舞台装设计、礼服设计、制服设计等等，但从这些服装设计工作的广泛度上来说，这些服装设计工作对服装设计从业者是没有推荐意义的。 当然如你所认识的，每种专项设计都是局限于某个范围内的，这也是从事服装设计工作不可避免的问题。同时，对于一个服装公司而言，从事某个专项的设计师往往是更专业的设计师，这是由服装公司的人才实用原则和设计师的个人从业经验决定的。 如果你想从事某个较为综合的设计工作，那目前能适合这种要求的只有服装设计总监这个工作了。但其实服装设计总监从事的并非是具体的设计工作。同时，想踏上设计总监这个职位的话，前期还是需要从某个专项设计工作开始，慢慢积累工作经验，丰富市场眼光，积极参与各种设计工作，向服装设计总监这一职位努力。 提供给你服装的分类方法 （一）按性别分类 有男装、女装。 （二）按年龄分类 有婴儿服、儿童服、成人服。 （三）按用途分类 分为内衣和外衣两大衣。外衣又可分为：商务装、休闲服、职业装、运动服、家居服、舞台装等。 （四）除了以上分类,还有许多其他分类方法： 如：按民族分类， 按特殊功用分类，按服装的厚薄和衬垫材料不同来分类， 按服装洗水效果来分类 ，根据针织服装的生产和加工特点分类，按穿着组合分类 ，按服装面料与工艺制作分类 等。2. 服装设计师的重要性和必要性有哪些
服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益
1、从学习画人体开始熟悉人体
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺
下面推荐部分比较有用的书籍：
余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社
成为一个好的服装设计师：
第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！
第二：适合市场需求，市场占有率高！
第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！
第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！
做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。
3. 服装设计师的重要性和必要性怎么写
服饰的变革既根除了清代服制的封建等级区别，虽有道德性的寓意，却没有等级的限制，体现了民主共和等思想。穿着中山装成了拥护革命、与清朝封建主义决裂的一种标志。辛亥革命使近代服装发生了质的变化，是中国服饰从传统向近现代变革的重要历史过程。服饰变革不仅是辛亥革命的组成部分，同时还是革命成功的表征之一。
民国初期受推翻清朝和西方文化的双重影响，出现了以废除清朝服饰为中心内容的服饰改革。当时的政府还以国家法制的形式通令改革服装，民众的穿着打扮不再受国家禁令的约束，从此进入自由穿着的时代。
多年致力于中国服饰及红帮文化研究的冯盈之认为，服饰变革不仅是辛亥革命的组成部分，同时还是革命成功的表征之一，“最典型的就是中山装”。
从19世纪后期孙中山组织兴中会开始酝酿，到1911年辛亥革命爆发以及1912年民国成立，服饰变革从思想到实践，一直是革命的一部分。孙中山不但是革命先行者，而且也是近代服饰改革的倡导者和身体力行者，他把变革服饰同推翻清王朝专制统治紧密联系，率先着西服，此后又亲自倡导创造了中山装。
第六代红帮传人江继明对服装有很深的理解，孙中山早期在日本的时候，就想到要改革中国的长袍服装，以便穿得舒适、大方、得体。总结了西方服装以及日本学生装和士兵装的各方优点，汇集成现有中山装的款式，请当时在日本的华人裁缝制作。
在“剪辫易服”的氛围下，中山装成为革命者的一个独特象征，穿着中山装成了拥护革命、与清朝封建主义决裂的一种标志。由于孙中山的提倡及其本身所具有的简便、实用性能，辛亥革命起中山装便和西服一起开始流行。1929年民国政府通令将中山装定为礼服。
此后，作为中山装制作和发展的主力军，红帮裁缝还以中山装为母体，又设计了学生装、青年装、军便服等。由中山装为母本衍化出来的服装具有思想、情感和文化的象征功能。
辛亥革命不仅让男人穿上了精神得体的中山装，妇女的旗袍革新也进入了立体造型时代。冯盈之认为，旗袍的改良运动不仅推动了女性服饰文化的发展，也推动了辛亥革命的服制变革向纵深发展。
“所以说，辛亥革命直接导致了服装制度的变革。”冯盈之表示，辛亥革命使近代服装发生了质的变化，是中国服饰从传统向近现代变革的重要历史过程。
4. 服装设计师的利与弊
自古就有这样子的一句话
唯有裁缝是最聪明的人。
服装方面方面———学习它当然有用！
有大大的用途。
我在这里回答你与众不同的思路及方向！
1、学习服装设计师，肯定是要有亲自动手操作的学习锻炼过程，一个优秀超群而不俗的服装设计师具有动手操作能力，能够把自己内心深处的想法通过不同的服装材料给予表达出来也就是动手操作做出来。
2、学习服装设计师，就要有想成为一名具有实力的设计师。包涵了，服装方面的整个制作过程，设计理念，素描出图，设计结构打版，缝制，熨烫及后整理的处理，等等。
3、学习服装设计一开始进入全新的世界，不要自以为是，而是要依据自然规则就如同人生的规则一样。不可以造假作弊偷工减料，要实实在在一步一个脚印的践行。
其实，学习服装设计就是最佳的选择。
这个职业可以塑造出优秀的你自己。
因为每一个人都离不开穿衣，
现在具有实力派的设计师已经匮乏了。
祝福你，当你3年学成之后就是你用武的世界。那时，你即将成为主角或明星。
感谢能够让我回答这个问题，我回答的内容涉及面广泛，同时把职业与人生及成功的人生都链接进去了。
这些内容就是我对你最好的祝福。
谢谢
李鹏飞
5. 设计师着装的重要性
1.色彩搭配要适合你自己 2.不一定有个性的衣服 就是显示你又设计个性和主张的。
3.头发要整洁，得体（第一印象很又必要） 4.衣服只是其次，关键还是你自己要自信！ 预祝你面试成功！
6. 服装设计师的好处
看了大家的回答 最应该讲究的是实际情况 你要对自己定位有所了解 才会知道你最重要是要干什么
如果你是想进大公司 比如淘宝的设计 或者是字节跳动的设计岗 你就要主动去了解他们公司招人的实时动态 比如字节跳动公司设计岗需本科以上要求 如果你的本科不是很强势 那么大学四年 你就必须拼命练自己 有一个拿的出手的作品 比如设计一些招商标致 为人所知的那种 建议如果去大公司设计 还是考研 比较好 但是先去了解自己要干什么职业 然后去针对要求 去磨练自己 下面附送一张字节跳动的招聘要求
如果对自己的定位是 小企业小领域的 那么大学四年 你就认真踏实练技术 努力实践 虽然现在大学扩招 但是本科学历还是比较少的 不要随网上人云亦云
最主要是切合自己的实际 找好对自己的定位 即可
我是树先生 关注我 为设计自己的人生点赞
7. 对于服装设计师来说最重要的是什么
1.需要有一定的审美能力，至少颜色搭配这块是很需要注意的。有个方言叫：红配绿,丑的哭，因为互为补色,搭配的不好确实会很难看,燥的慌.但是圣诞节的装饰都是红绿系的,还有一些卡纸这么搭配还是很不错的。颜色的搭配关键看比例和调和色。
2.需要有一些绘画功底，高考美术需要考的科目里其中三项素描，速写，水粉。有了较好的绘画功底，可以画出自己较满意的服装效果图和款式图。
3.需要学习一些制版方面的内容，了解一些服装工艺知识。对于服装设计来说，这也是很重要的一块。服装制版是现代服装工程的一部分。分为人工制版和机械制版两种。
4.结构设计——即打版，这是服装设计的核心,只懂得设计不懂得打版的话，那么即使设计出来的服装再好看，也只能成为博物馆里面一件艺术品。因此，需要对不同服装的结构和类型了如指掌，譬如前片后片，衣领结构，胸围和腰围与整件衣服的关系等等而这些都是成为设计师必需的技能。
8. 服装设计师的好处与坏处
职业环境非常好。因为目前我国服装产业发展正是产业结构调整、产品升级的关键时期，服装企业经营模式正纷纷从加工型向自主品牌经营型转型，此时正是大量需要设计师、企划师、陈列师等与设计相关的人才，职业发展空间很大，只要你能为企业进行一个品牌的运营，会有优厚的收入，现在的企业都不缺钱，缺的是人才。