1. 顶尖女服装设计师有哪些
卡尔·拉格菲尔德、三宅一生、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、川久保玲、华伦天奴、高田贤三、山本耀司、克里斯汀-迪奥、亚历山大·麦昆、乔治·阿玛尼。
1、卡尔·拉格菲尔德
卡尔·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生于德国汉堡市，德国著名服装设计师。
人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。
说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。
他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。
2019年2月19日，卡尔·拉格斐逝世，享年85岁。
2、三宅一生
三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。
其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。
3、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
Valentino（瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登），这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。
他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。
他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。
具传奇色彩的时装大师 Valentino Garavani 与他的商业伙伴 Giancarlo Giammetti 于 1960 年创立了 Valentino。
以 Valentino Garavani 命名的男女配饰系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列，且多属手工制造。
Valentino 的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释，令极富现代感的 Valentino 配饰更优雅精致。
4、川久保玲
川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。
1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。
此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。
5、华伦天奴
卓凡尼·华伦天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名时装设计师，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。
6、高田贤三
高田贤三（1939年2月27日－），生于日本兵库县姫路市，日本时尚设计师。著名时尚品牌Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。
高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。
KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。
在云集中提到：高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。
7、山本耀司
山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。
8、克里斯汀-迪奥
克里斯汀·迪奥（Christian Dior），1905年年出生于格兰维尔，是一名设计师，也是迪奥的创始人，毕业于科学政治学院。1957年不幸卒于心脏病。
9、亚历山大·麦昆
亚历山大·麦昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于伦敦，英国著名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父。
1991年，进入圣·马丁艺术设计学院，获艺术系硕士学位。1992年，自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。
在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。1994年，担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。
1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年，取代John Galliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
2010年2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡。
10、乔治·阿玛尼
乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），是一位著名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。
现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。
2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，乔治·阿玛尼排名第367。
2. 国内服装顶尖设计师
你好，针对题主的问题，我是在职设计师，希望我的回答对你有所帮助。
本人2002年毕业所属专业和你一样的，服装设计与工程。
2000年初期服装品牌与工厂在国内与很多其他行业一样，在“高速”的畸形发展,所以设计是相对吃香的，找工作机会比较多选择。但是现在的人才市场服装专业的人才参差不齐，竞争激烈。
题主如果尚在学校读书，一定要让自己的定位准确，发现自己的兴趣所在，如果从事的是自己兴趣爱好的行业工作，那就更有发展前景。
发展方向很多种，主要还要看你擅长或兴趣哪个方面。一定要发挥自已的特长，才能在以后自己的岗位上发挥自己的潜能。
1.设计方向的发展方向：
服装设计助理→服装设计师→设计总监→自创设计品牌（或成立设计公司、工作室），到最后一步顺利的话最少需要8-10年时间;
作为服装设计师最大的感受，诱惑力大、表面高大上，实际门槛底，鱼龙混杂且没有行业标准，用人单位不重视设计岗位，工作不稳定，年龄大了没人要，纯属吃青春饭的行业，频繁的更换设计人员是现在服装企业的普遍现象。一个人的年龄大了，自然就会对市场趋势失去敏锐的感觉，接受新事物的反应不再敏感，那就意味着必须的退出设计工作。所以做设计师要抓住你青春尚在灵感不断的那几年，赚回你的第一桶金，为后面转型打基础。
2.营销方向的发展方向：品牌服装店店长→督导→区域经理→业务主管（或高级买手）→营销总监→创建品牌（或自己开服装店或代理知名品牌），顺利的话需要7-8年;
3. 制造方向的发展方向：跟单员（或采购员、版师、样衣师）→生产助理→技术主管→生产部经理→自办制衣厂（小规模）——小制衣厂到大加工厂——自创品牌（有自己生产基地的品牌，当然也要组建整个的品牌团队），顺利的话需要12年左右时间 ;
以上几种方向其实最终有些殊途同归，都是要自创品牌或自主创业才能有更大发展，但前提都是要在服装这个行业磨炼、熟悉很长的时间，做好各方面的积累。最后一步能否成功要看个人是否适合创业自己经营，并不是每个人都适合当老板。
希望我的回答对你有所帮助，让你从自己的专业毕业后对择业方向更有清晰的规划。
3. 顶尖女服装设计师有哪些人
有郭培、兰玉。
郭培，玫瑰坊创始人。亚洲首位且目前中国唯一一位法国巴黎高级时装公会受邀会员， 亚洲高级定制卓越会员（终身创始会员）。
兰玉，毕业于北京服装学院，中国内地女设计师，兰玉工作室负责人。是中国本土成长最迅速、最具影响力的85后婚纱礼服设计师。
旗下高级定制婚纱品牌LAN-YU，品牌下有高级订制、高级成衣两个系列。
4. 顶尖女服装设计师有哪些名字
“例外”女装品牌设计师马可
女，1971年出生于吉林长春，苏州丝绸工学院（后并入苏州大学）工艺美术系毕业，服装设计师，贾樟柯纪录片《无用》女主角。1994年，23岁的她以《秦俑》获得第二届中国国际青年兄弟杯服装设计大赛金奖，至今仍是金奖选手最年轻的纪录保持者。
1995年获得中国首届十佳时装设计师称号。2006年，马可在珠海创建无用设计工作室，2014年马可创办的无用生活空间在北京开幕。
5. 顶级服装设计师有哪些
中国古代的十大服装设计师，西施竟是长裙女神！
1
黄帝：第一位服装设计师
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中国最早的服装是上衣下裳,“人文初祖”皇帝就是第一位服装设计师。“上衣下裳”——上穿衣下穿裳，裳即是裙。上衣下裳是中国最早的服装形制之一，为汉服体系的第1个款式。古代文献以及出土的人形陶器证明，上衣下裳的服装形制最迟在商代就已经形成。
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2
西施：长裙与高跟鞋女神
所谓“金无足赤，人无完人”。素有“沉鱼”之誉的西施虽然美丽，但是脚却比一般人大，于是她想方设法地掩盖这个缺点，因为她喜欢跳舞，所以她经常穿长裙，又为自己特制了一双木屐，结果因为鞋子高了一块，不但看不出来脚大，还因为走路时左右摇摆，加之长裙飘飘，反而格外地突出了娉婷身材，翩翩风姿。
3
王昭君：维护汉匈关系稳定半个世纪
王昭君，名嫱，字昭君。世人这样形容昭君的容貌：“柳叶细眉入云鬓、美目流盼星光动、面衬桃斑白里红、随便朱笔点绛唇、纤指似葱捻花轻”但昭君有一个缺点就是肩膀有点窄小。于是她就经常披着毛皮制的斗篷，由于皮毛的蓬松，不但使她的削肩得到了隐藏，还因为雪白的围领和鲜红的斗篷衬托，反而更映得她五官秀美，眉目如画。
4
赵飞燕：留仙裙事件当事人
赵飞燕是一位在中国历史上传奇的人物和神话般的美女。据记载飞燕体态极其轻盈，每当她纤腰款摆、迎风飞舞时，就好像要乘风而去一般。一天她穿了一件云英紫裙来到太液池边，再笙歌鼓乐中翩翩起舞，突然间狂风大作，像风筝一样飘起来。于是成帝赶紧叫乐师们拉住赵飞燕的裙摆，免得他被风吹走。待风停时，发现赵飞燕的云英紫裙竟被抓得皱皱的，从此宫女们盛行穿折叠出褶皱的裙子，美名其曰“留仙裙”。
5
竹林七贤：南朝士人的服饰
魏晋南北朝时期服饰表现为打破传统，突破束缚，汲取各民族的精华，呈现出一种创新、自由、开发的精神。魏晋时期，竹林七贤等名士崇尚自然，任性放达的人格精神，以及身着大袖宽衫、巾字、披发等行为，都对南朝人士的服饰风尚产生了重大影响。
6
貂蝉：耳坠创新者
古时候，人们讲究“耳大如轮，眼大有神”，注重以貌取人，认为耳垂小了是没有福气的象征。貂蝉耳垂小，怕自己美中不足，使董、吕二人看不上，使密谋落空。她想办法弥补，想了很久，终于想出了良法，就在家中拿了些碎银子，叫银匠给自己作了一对银耳坠，挂在耳垂上。这样过了不久，耳垂果然变大了，为她的美容又增添了不少姿色。 从此，戴耳坠也就传到了民间。
7
谢灵运：谢公屐的创始人
中国文学史上山水诗派的开阔者谢灵运的“谢公屐”是中国鞋史上用姓氏命名的著名鞋类之一，最大的特点就是防滑，前后的钉子都是活动可取的，上山时拿掉木屐的前齿，下山时拿掉木屐的后齿，以保持重心，这样即便是在陡峭的山林行走，也如履平地。
8
杨玉环：石榴裙的推手
在唐朝时期，石榴裙是极受年轻女子青睐的一款服饰。如唐人小说中的李娃、霍小玉等，就穿这样的裙子。既然名为石榴裙，那么颜色自然如石榴般鲜红，而且除了红色再无任何杂色，穿着石榴裙的女子被这红色一衬，更显得俏丽动人。杨贵妃又总爱穿着石榴裙，所以群臣们跪拜的多是穿着石榴裙的杨贵妃，于是就有了“拜倒在石榴裙下”的典故。
9
武则天：私人订制的铃铛群
武则天年轻时体态丰盈，到中老年后，也许是生活滋润，不可避免地像当今很多妇女一样发福了。虽说当皇帝出行时常有代步工具，但总有得亲自走路的时候，肥胖给她造成的不便就来了。由于太胖，腿几乎紧贴绸缎，总会发出“哧哧”声，又烦人又尴尬。女皇脑袋一转，感觉事情不简单，突然灵感来袭，可以在裙摆上挂上铃铛，这样就能掩盖那烦人的声音，换之以清脆之音。于是命人制作，后来这种样式亦传至民间。
10
苏东坡：东坡帽的代言人
苏东坡性格豪放，为人潇洒，不拘小节，喜欢宽松。他爱与朋友谈诗论文，看书作画，品茶饮酒，而且经常穿着便衣串门走户。为了衣着穿戴方便，宽松舒适，他不但经常内穿和尚的衲衣，外套长袍，而且还为自己设计了一种筒高沿短、脱戴方便的高帽子。由于自身的人格和气质魅力，他的这种穿戴方式，形成了一种自然高雅的学士文人的风度之美，引人注目
6. 最牛的服装设计师
想要成为一名高级服装设计师，我们需要经过系统的认证和学习，在这个过程中，我们不断的提升自己的鉴赏能力，也需要多多的参加时尚发布会之类的活动，以提高自己的眼界，开阔自己的认识，我们也要做一个善于沟通的服装设计师，所以交流是必备的。
7. 国内一线设计师品牌女装
記得十幾年前北京有個叫「白領」的品牌。價格超高 動不動就上萬，比世界名牌還貴。當時想：國人真有錢啊..... 但誰也不傻能撐多久撐呢？我反正寧願花少錢買英國名牌柏柏瑞的衣服 還能滿足自己的虛榮心呢。前兩年就發現這個牌子消失了⋯⋯。
8. 顶尖女服装设计师有哪些品牌
古谛服装设计公司 视设计为生命的服装公司 古谛服装设计公司，以顶尖的服装设计师团队，成为国内多家著名服装品牌服装公司的整体设计研发机构，故此，古谛服装设计公司，一度被评为视设计为生命的服装公司。
古谛服装设计公司，始终紧握设计命脉，加以精致的工艺缔造古谛品牌服装加盟，古谛服装设计师，用“精致、细腻”为您解读穿出来的艺术。古谛服装公司服务项目 就女装服装品牌提供整季产品企划、整体设计研发； 就男装服装品牌提供整季产品企划、整体设计研发。
9. 服装十大设计师
《爱我绝对要痴心》 作者：简单艾 暗恋他十年，嫁给他五年，没有人会相信她还是个“女孩”吧？ 虽然自己已是个世界级的服装设计师，然而， 在他面前，她却是个索爱不得的挂名妻子， 必须接受他另有所爱的事实。
但因为实在爱他，她给了自己999次机会， 等他爱上她——每为他设计一套衣服，就代表她对他告白一次， 说一次“我爱你”。999藏心，藏著她爱他的心。他什么开始注意起她、关心起她了？ 那样的吻是偶发的情欲， 还是代表了他已喜欢上她、接受了她是他妻子的身分？ 享受著这样甜蜜接触之余，她还是不免要怀疑。而事实的真相是…… 看来，该是埋葬真心的时候了……
10. 国内女服装设计师
上海市著名高级服装设计师刘慧黎（一慧），毕业于中国纺织大学（现东华大学）服装设计专业。对人体工学，服装心理学等潜心研究十多年。曾三十余次荣获上海、全国，及国际性的服装设计大赛的特等奖、一等奖，及其他各类奖项。一慧服饰设计风格以民族为本，文化为质，艺术且实用。造型简洁，明快，豪放，洒脱，被誉为“具有东方的典雅和西方的豪放为一体的艺术服装”。
其实，无论是看刘慧黎的现场发布作品还是去到她的工作室，都有一种让人穿越时空隧道的感觉。承载几千年中国古老文化的吉祥云纹、龙凤图腾；各地的民俗民风；寓意美好的福禄寿喜图案等都是她的设计元素。“足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流素，耳著明月?。” 头饰、耳环、腰饰、鞋靴等各款配饰也颇具汉风唐韵。
在设计理念上，她注重服装同人体的最佳组合，以期体现“内涵、气质、造型”三者的和谐统一。面料选择上，除绫罗绸缎外，各款高科技面料是她的新宠。色彩上，或安之若素，或浓墨重彩，有时名家字画、唐诗宋词也是裙袂上的主角。剪裁上，刘慧黎以近二十年来对人体工程学的研究经验悉数用于实践，制作上将现代的缝纫工艺技术与传统的装饰手工工艺如镶、嵌、滚、贴、绣、编、缠、绕、钩、穿、印染等巧妙结合。不仅仅是对传统服饰文化的传承和改良，更使古典与现代完美融合。
今年年初，法国戛纳，裙裾衣袂的浮动暗香还未散去，戛纳电影节棕榈奖颁奖主会场T台上上演了一场由中国著名设计师刘慧黎带来的“东方丽人行”。让挑剔的法国观众和各国媒体透过那迷人的曲线、富有意象的图案、精细的手工，于华衣袖端的细致滚边中窥见了大汉的往事钩沉，在锦带长裙的玲珑摇曳中见识了盛唐的灿烂辉煌。
戛纳载誉归来，刘慧黎随即紧张地投入到了新的设计当中，接下来的系列将是中国新娘、中国晚装和中国休闲。在3月中旬，霓裳缤纷的上海国际服装文化节的T台上会有更大的惊喜让大家期待。