1. 服装设计方法与实践
本科学制四年，专科学制三年。服装设计与工程专业培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能从事服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。中文名服装设计与工程专业专业代码082104一级学科工学授予学位文学或工学学士修学年限四年培养要求该专业学生主要学习服装学科的基本理论和基本知识，受到服装设计方法和成衣结构工艺方面的基本训练，具有从事服装开发、设计、生产管理和营销等方面工作的基本能力。知识技能1．掌握服装学科的基本理论、基本知识；2．具有较扎实的人文学科和工程技术基础知识，较高的文化艺术素养和较强的审美能力；3．掌握服装款式、结构、工艺设计方法和成衣化生产工艺技术，具有较强的艺工结合特色；4．具有独立完成服装设计构思、效果图、基础纸样和推板及确定加工工艺与成衣制作的基本能力，并能较熟练地运用计算机进行服装辅助设计；5．掌握主要服装材料的结构性能和特点，具有对服装材料的选择、鉴别和初步开发的能力；6．具有服装生产管理、市场预测和市场营销的基本能力。
2. 服装创意设计的实践过程
旧衣新用。
1、一种是“从布中来，回布里去”，即纯棉或纯毛废旧纺织品通过开松、脱色、重新纺纱织造，制作再生纱、线、布以及服装、拖布、包装用布等再生纺织品。
2、第二种是涉及生活方方面面的“旧衣新用”，混纺类废旧纺织品粉碎后生产阻燃剂，进入模具压制成汽车用板材、空调隔音材料；或切碎、功能化整理为墙体保温材料等产业用纺织品。
3、第三种是把旧衣重新合成纤维，废旧涤纶衣物还原为单体，重新加工生产涤纶纤维；或醇解再生功能型纤维，制成高保暖、记忆性填充材料，用于家居行业。
3. 服装设计实践过程
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
一、学会画设计稿
对于有美术基础的朋友，可以直接从专业的设计稿临摹开始来训练自己进入状态，服装设计稿的来源既可以买书来直接参考，也可以从网上下载设计稿来进行练习。
tips:注意练习的梯度，要由简单到复杂，知道利用设计稿来充分表现自己的服装构思。
对于没有美术功底的朋友，比起传统的学习素描，可以反复临摹简单设计稿的线条，培养自己对于服装结构的熟悉程度。当你熟练掌握了设计稿的画法之后，就等于在成为服装设计师的道路上成功了一半。
二、掌握服装工艺的制作
学会怎么缝制衣服。自学的朋友可以自己买二手的平车来进行练习，也可以报个培训班或者培训学校学习更多机器的使用。
一般来说，只要坚持练习几个月的话，大部分都会学会如何来缝制衣服。其实，学习服装工艺的制作，就是为了能够更加进一步深入了解服装各部分的结构，是为接下来学习服装制版打好基础。
三、学习服装制版
通过对服装工艺制作的学习，再学习制版的话，就比较容易了，现在培训服装制版的学校很多，有兴趣的朋友不妨到网上搜索相关的信息，结合自身的情况筛选出适合自己学习的学校。
有条件的朋友最好能找有相关经验的师傅，到服装公司里面进行实践学习，更能学到实用的知识的和技能。
四、培养对流行和市场的触觉
一个人的设计作品再好，如果不被市场和大众所接受的话是没有任何意义的。因此想要成为设计师的朋友有时间可以多看看相关的时尚杂志，多到不同的服装市场走走，将自己的艺术灵感与大众的喜好完美融合在一起。
4. 服装设计的方法
1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的； 2、对美感的把握； 3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。- 另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。 大师们经常这么培养学生遣些能力的，主要是从两方面： 一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。 二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。 设计师不应忽略的几点问题 设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。 促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。” 其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。 现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。 真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。 设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。 数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。
5. 服装设计方法与实践的关系
您好，这个需要看你自己，缝制方面强的话，不用一年，半年多点就完全可以学会的，设计时装画方面因为个人能力，学完后仍需要继续练习画的，这个设计方面永无止境的！下面是如何学习服装设计的解答。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、 要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来 虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会 服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。
七、要学会与人沟通、交流和合作
6. 服装设计方法与实践论文
研究论文的参考文献需要结合所写的论文内容来写，比如说你在论文中引用了谁的哪一些观点，这些都要在参考文献中体现出来
7. 服装设计实践内容
东华大学服装设计与工程专业2014年考研招生简章招生目录
招生年份:2014
专业代码:082104
研究方向
01 服装工程数字化研究
02 服装人体科学研究
03 服装舒适性与功能服装研究
04 服装产业经济研究
05 服装设计与技术
06 Apparel Technology and Consumer Science(服装技术与消费科学)
考试科目
①101思想政治理论
②201英语一
③302数学二
④808服装结构设计与服装材料
复试科目、复试参考书
复试科目：
①F0001外语听力测试
②F0002综合面试
③F0801服装生产管理
复试科目参考书目:
F0001
外语听力测试
外语听力测试
F0002
综合面试
专业素质及综合能力、专业外语水平、实践（实验）能力。
8. 服装设计实践内容过程
服装设计专业简介
服装设计专业学生主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础、服装配色与图案设计、专业实训等课程。服装设计专业培养从事服装制板、推板、生产、管理、经营等一线工作，能应用所学的服装知识，解决服装生产和管理实际问题的高级技术应用性专门人才。服装设计专业要求学生掌握服装市场信息的捕捉能力，服装制板、推板的技术能力，服装工艺流程的设计能力，组织生产的管理能力。
2、服装设计专业就业方向
本专业学生毕业后可到服装生产和销售企业、服装研究单位、服装企业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。
从事行业：
毕业后主要在服装、贸易、互联网等行业工作，大致如下：
1 服装/纺织/皮革
2 贸易/进出口
3 互联网/电子商务
4 其他行业
5 批发/零售
从事岗位：
毕业后主要从事服装设计师、设计助理、服装设计师助理等工作，大致如下：
1 服装设计师
2 设计助理
3 服装设计师助理
4 制版师
5 商品专员
工作城市：
毕业后，上海、广州、杭州等城市就业机会比较多，大致如下：
1 上海
2 广州
3 杭州
4 北京
5 深圳
3、服装设计专业就业前景怎么样
服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。
目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。
9. 服装设计与实战
1.建议入门者买一本李当岐编著的《服装学概论》，这本书知识量异常之大，尽量多看，有利于后期的学习。
2.《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。
3.《服装色彩》了解日常服装搭配中的色彩原理
4.《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料
另外的书就是《服装及饰品素描技法》、《服装纸样实战技术---图解服装纸样246例》、《实用时装画技法》、《手绘时装效果图技法模本》、《时装人体动态大全》、高鸿老师的《服装结构设计及其应用》基础入门工具书、《服装厂纸样大全》
学习服装设计其实主要还是得实践。你看书的同时，建议边看边画。
10. 服装设计教学方法
服装设计类的APP相对较多一、视频类如土豆、优酷、搜狐、爱奇艺等热门视频网站里面都有相对专业的教学，可以直接搜索“学习服装设计”就可以查看相关视频。
二、操作类iTunes 的 App Store 中的“服装设计”：服装设计分享服装设计图、服装设计手稿、服装设计教程、服装设计新闻等服装设计类学习资料,致力于打造服装行业最专业的服装设计手机客户端。
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三、书籍类在网站上下载一些服装设计类的书籍进行阅读，丰富知识。