一、西洋弦乐器有哪些？
西洋弦乐器有：
1、竖琴
竖琴源于波斯，是最古老的拨弦乐器之一。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴 是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。
由于具有丰富的内涵和美丽的音色，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。
在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力。
2、古典吉它
古典吉他原名“六弦琴”或“六弦比维拉琴”，属室内乐器，多见以独奏形式。因其音量较小，较少用于各类乐队中。理想的古典吉它，琴体的底板和侧面应由优质的热带玫瑰木制成，面板的常用材料采用红松木，弦品和琴颈 分别由乌木(或黑檀)与桃花芯木制作。六根琴弦中①至③弦为光滑的单股尼龙弦，④至⑥弦为外缠细金属丝的多股尼龙混合弦。
古典主义时期之前的“吉他”既有四根复弦、五根复弦，复弦的缺点是弦数多导致调音较麻烦，因而很快五根单弦的改进形式开始流行。1790年，德国人在改进后的比维拉琴上加上了第六根弦，使现今吉他EADGBE的六弦式定音首次出现。古典吉他硬件工艺的定型源自十九世纪中页西班牙制琴家进行的改良，确立了沿用至今的65cm国标弦长。1946年，美国科学家伯特。奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，并应用于古典式弦琴（古典吉他、竖琴、鲁特琴等）的琴弦材料改良。尼龙弦不仅能承受更高的张力与更剧烈的物理环境变化，而且寿命也更长，对古典吉他的音色、音量也能有极大的改观，从此几乎完全取代了较脆弱的羊肠弦。
许多古典吉它名曲根本无法改编为用其他乐器 演奏的乐曲，因为这些名曲中蕴含着独特的技巧，其他乐器是根本无从模仿的。也许正是由于这些因素，古典吉它在音乐体系中成为一个相对独立的分支。
3、鲁特
欧洲的鲁特琴，源于阿拉伯的乌德琴，在图书中最早可追溯到1270年的Cantigas de Santa Maria，大致上来说，中世纪的鲁特琴无论在外型、演奏技法、乃至于音乐都与阿拉伯乌德琴十分接近。直到15世纪末，欧洲的鲁特琴才有他特有的发展，主要是由于技法的改变，人们开始使用手指弹奏，因此多声部作品得以在鲁特琴上演奏，新增了第六弦组，外型显得修长而优雅，之前鲁特琴常常用昂贵的材料制作，尺寸不一，做工精致。但是标准的鲁特琴是梨形的，它有一根单弦和五组复弦，调音为G－c－f－a－d’－g’琴颈上有琴格，弦钮箱向后弯成直角。在鲁特琴上可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各样的装饰音，甚至对位乐曲；它是用作伴奏歌唱的独奏乐器，也可用于重奏中，技艺娴熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。鲁特琴曾经是欧洲最富盛名的宫廷乐器之一，直至古典主义早期键盘乐、交响乐兴起，鲁特琴才逐渐淡出历史舞台，但也一直流传至今。
4、弦琴(ling)
弦琴(ling)模式是所有古典式弦琴中定型最晚的，至21世纪初才得以整合成乐器类目，它的前身在历史中多以鲁特琴改进方案、概念图纸、概念琴等形式间接存在或不断出现。古典主义早期，键盘乐的全面兴起使独奏乐格局面临重新洗牌，昔日辉煌的鲁特琴开始走向衰退。为了试图扭转局面，鲁特琴制作家也曾模仿键盘乐作音域拓宽，由于只能通过增设低音弦向低音区拓展音域(最多甚至到达14对复弦)，其改变也较为有限，无法比拟全面拓宽音域的键盘乐。鲁特琴曾出现过增设高音弦的改进方案，当时缺乏先进的材料学支持，软质弦只有羊肠类动物纤维材料，稳定性相对较差，过细直径难以胜任过高张力(会导致羊肠在短时间内发生直径改变等物理性衰减)，因而这些方案未能得到发展。
二、有没有电贝司电吉他都可以用的音箱？
问题不是能不能，吉他插贝司箱也没什么不可以，而是效果不好
另外不一定非用专门乐器箱，用功放音箱和调音台也行
三、哪些乐器有共鸣箱?
常用乐器：
西洋乐：
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音贝斯。
键盘类：钢琴、手风琴、巴扬。
民乐：
二胡、四湖、板胡、马头琴等。
应该还有地方性乐器，我就不一一举例了。
四、音箱里箱头，箱体，分体箱，一体箱的区别？
所谓分体音箱，就是功放部分和扬声器部分的分体。
功放，安放到一个单独的箱体，俗称功放头“Amplifier Head”.
扬声器的部分，俗称箱体，Amplifier cabinet.
普通的练习音箱，要求的输出功率较小，所以功放体积较小，扬声器也较小。尤其为了节约成本使用晶体管电路的时候，体积会更小。于是通常将功放和扬声器安放在同一箱体内，称为一体音箱，英文Combo。
分体音箱，是针对大型演出设计的，扬声器较大，一般一个箱体安放4个12英寸的扬声器（直径30.5cm），也就是常说的4x12 的配置。功放头标称功率达到普通一体音箱的两倍以上。而且大多使用电子管电路。于是功放电路体积也很大。
所以，必须把两部分分开到不同的箱体里了。
一体音箱也可以在现场演出使用。但是由于功率较小，音量也较小。所以通常采用Mic拾取它输出的声音，然后进行放大输出的方式。
大型的分体音箱，可以在不太大的场地的演出时候，直接作为乐器的扩音音箱。大型场地，也需要使用Mic拾取，后期放大的方式。看一些演出录相时，可以见到乐手的身后的音箱前总摆着Mic，就是这么回事。