1. 如何设计服装?
1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的； 2、对美感的把握； 3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。- 另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。 大师们经常这么培养学生遣些能力的，主要是从两方面： 一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。 二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。 设计师不应忽略的几点问题 设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。 促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。” 其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。 现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。 真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。 设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。 数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。
2. 关于服装设计
《东方茱丽叶》是根据日本漫画家北川美幸的《东京茱丽叶》改编，由吴尊、林依晨、任达华主演的励志偶像电视剧。
故事讲述了林濑穗是一名拥有超高服装设计才华的设计系新生。她在入学第一天新生致词时，就大胆向知名服装设计师褚形下战书，并誓言要打败他。
3. 如何设计服装
服装设计灵感怎么写？
第一段：从服装设计灵感来源入手，在设计中采用了什么材质、款式及特殊的手法，想要表达出怎样的设计情感和想法，打造什么风格；
第二段：从服装设计理念着手，可以从实用型或者视觉性等方面扩写。
第三段：写写服装设计工序。主题名称可以从灵感开始想。
4. 如何设计服装的草图
你好，根据你的情况，给你几个建议：首先，你要了解清楚什么事服装设计，服装设计总的来说就是设计服装，从草图构思到成品整个过程都是服装设计的过程，所以服装设计就是一个制衣厂的缩影，大体有这么几个大的方面：
1、创作设计（又包括款式设计、面料设计、色彩设计，服饰配件设计等，创作设计是以服装效果图的形式体现）；
2、结构设计（也叫打版，服装制版或版型设计等，是以纸样的形式体现）；
3、工艺设计（包括车位，烫工，裁床，后整等工序的工作）。服装设计的数据库就有：1、人体库；2、款式库；3、面料库；
4、色彩库；
5、服饰配件库；
6、版型库；
7、立裁库；
8、号型库；
9、工艺库等。你喜欢服装设计这个是最好的，感兴趣的东西才容易学习。其次，没有基础不要紧，我们都是从没有基础学起的，最关键的是不要放弃，学习服装设计，首先要打好基础，服装结构设计和服装工艺是必须要会的，可以先从了解人体结构和服装结构开始，可以先买些书籍看，尤其是服装结构设计方面的书，有一本服装结构设计及其应用应该适合你，鉴于你的情况不要涉及过多，免得贪多嚼不烂，要一步一个脚印。再次，要相信自己，自己一定可以的。希望可以帮到你。
5. 服装方案
民族服装改良的方案，包括民族服装的面料和服装设计。
6. 服饰设计
服装设计核心内容
1服装美术基础
包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。
2服装画技法
服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。
3服装设计学
掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。
4.产品设计
结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。
5服装材料学
了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。
6服装打板及裁剪
用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。
7服装立裁
服装立体裁剪是一种通俗的叫法，学名是服装立体结构设计，是服装结构设计的方法之一，不受任何数字的束缚，需要的是艺术感觉；立体结构设计是原始的、最根本的服装结构设计形式，可以直接看出服装效果，既能得其样板，又能探其风格。高级定制、婚纱、礼服多用此方法。
8服装工艺
根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。基本步骤是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。
7. oc如何设计服装
确认自己想填的信息(包括oc信息与自己的信息) 2.排版 3.确认自己想展示的oc立绘细节(通常为脸部,服饰与特殊设定,我做人设卡时会选择最精细的地方作为展示) 4.最好再悄悄设置一个oc色卡小细节～
5.就做完啦x超简约步骤请往下看 1.购买别的老师的人设卡模版,照做就好了
8. 服装设计思路
可以卖衣服，可以进工厂上班当设计师，只要努力能挣钱就了不起了
9. 服装店设计
关于服装店装修文案短句干净霸气：
1、雄居大千“饰”界，精雕细节人生。
2、名巢装饰，别具特色，名人之选，巢里舒适。
3、细节人生，万“饰”如意。
4、珍惜生活中的每一个细节。
5、专注视界品质，嘉特完美装饰。
6、嘉特装饰，帮你找到世间桃园。
7、做万家装修，交四海朋友。